설명
Claude Monet의 "Las Colinas de Vetheuil"(1880) 그림은 인상파 그림의 진화와 관련하여 상징적 인 작품을 나타냅니다. 이 작품에서 Monet은 Seine 기슭의 그림 같은 도시인 Vetheuil에있는 그의 집을 전망합니다. 이 풍경은 시나리오 일뿐 만 아니라 아티스트의 자연 환경과의 친밀감과 연결을 반영합니다. 이 구성은 시청자의 시선을 수평선으로 안내하는 구조를 통해 구성됩니다. 언덕은 배경으로 부드럽게 일어나 하늘은 확산 구름으로 펼쳐져 깊이와 공간을 만듭니다.
"Vetheuil Hills"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 활기차고 조화로운 팔레트로, 변화하는 빛을 포착하려는 Monet의 인상적인 철학을 구현합니다. 분홍색과 복숭아 석회암 옆에 파란색과 녹색 톤을 사용하여 Monet은 하루 중 다양한 순간을 불러 일으켜 햇빛이 풍경에 변형적인 영향을 미친다는 것을 암시합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 순간의 즉각 성과 빛의 일시적인 특성, Monet의 스타일의 두 가지 기본 특성을 전합니다. 작업을주의 깊게 관찰 할 때 색상이 거의 추상적으로 혼합되어 진동과 움직임의 분위기를 알 수 있습니다.
그림에 인간의 인물이 없다는 것은 풍경이 스스로 말할 수 있기 때문에 놀랍습니다. 이 선택은 인간이 자신의 환경에 존재하지만 자연의 위대함에 미미하다는 생각을 강화합니다. Monet은 그의 경력을 통해 빛과 기후의 다양한 조건에서 같은 풍경에 대한 몇 가지 해석을했으며, 이는 모든 화려 함에서 자연의 아름다움에 대한 찬사를 공부하고 지불하려는 그의 노력을 드러 냈습니다. "인상, Rising Sun"및 "Los Nenúfares"와 같은 작품에서 그의 작품을 특징 짓는 빛과 색상에 대한 비슷한 탐구를 볼 수 있습니다.
또한 Monet은 Vetheuil과 개인적으로 연결되어 몇 년 동안 살았다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이러한 맥락에서 "Vetheuil Hills"는 그림 같은 풍경 일뿐 만 아니라 그의 집을 표현하여 그에게 큰 의미가있는 곳의 감정적 인 초상화를 만듭니다. 그림은 빛과 색상의 초점이 현실을 상세하게 표현하는 데 관심을 초과하는 더 자유롭고 표현적인 스타일을 향한 기술의 개발의 일부입니다.
마지막으로,이 작품은 인상주의의 정신을 캡슐화합니다. 예술가들은 자연계의 특정한 순간을 불멸화 시키려고했으며,이 작품에서 몽타주가 달성 한 원칙입니다. "Vetheuil Hills"는 인간과 자연의 관계, 시간이 지남에 따라 지속되는 시각적 대화, 예술사의 근본적인 개척자로서 통합하는 시각적 대화를 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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