설명
Francis Picabia의 "Veglione -Cannes -1924-1924"그림은 저자의 실험 기간의 뛰어난 표현이며, 이는 다양한 스타일과 기술을 지속적으로 탐구하는 것으로 특징 지어집니다. 1920 년대 유럽 모더니즘의 맥락에서 수행 된이 작품은 우리에게 Dadaism과의 관계와 예술에 대한 혁신적인 접근으로 눈에 띄는 Picabia의 불안한 마음을 보게합니다.
"Veglione"에서,이 작곡은 인간 인물의 얽힌 인간 인물을 보여줍니다. 비록 전통적인 스타일로 정의되어 있지는 않지만 사회화와 정당의 환경을 제안합니다. 인물은 인식 할 수없는 인물 사진이지만 집단과 축하의 감각을 불러 일으 킵니다. 신체와 얼굴에는 개략도가 제시되며, 이는 개성의 개념, Picabia의 예술에서 되풀이되는 특징을 흐리게합니다. 이 기술은 고전적인 표현에서 멀어지고, 더 추상적 인 접근법을 선택하고 때로는 거의 기계적인 기꺼이 짜여질 수 있습니다.
이 작업에서 색상 사용은 또 다른 주목할만한 측면입니다. Picabia는 파란색과 빨간색과 같은 강렬한 톤과 노란색 및 녹색 뉘앙스를 혼합하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 색채 조합은 작품에 역동적 인 에너지를 제공 할뿐만 아니라 구성에서 나오는 것처럼 보이는 축제 분위기를 강화시킵니다. 따뜻하고 차가운 색상의 병치는 시각적 게임을 유발하고 시청자를 더 깊은 감각 경험으로 데려갑니다. 또한,이 작품은 특정 장식 품질을 박탈 당하지 않으며, 시각적 요소가 유발되는 축하의 리듬에 맞춰 춤을 추는 것처럼 보입니다.
Avant-Garde 전통의 실을 따라 Picabia는 입체파의 요소와 그 시절에 이미 구체화되기 시작한 초현실주의의 영향을 통합합니다. 그러나 그의 시대의 많은 예술가들과는 달리, 그는 현실의 표현 방식에만 국한되지 않습니다. 대신, 그것은 근대성과 사회 생활에 미치는 영향에 대한 성찰을 유발하려고합니다. "Veglione"은 보이는 것을 간단하게 표현한 것 이상의 것입니다. 그것은 Picabia의 작품에서 되풀이되는 주제 인 현실과 환상 사이의 연약한 선에 대한 의견입니다.
"Veglione"이 예술가의 다른 작품과 일반적으로 주어진 운동과 어떻게 관련되어 있는지 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 이런 의미에서, 모양과 색상의 혼합은 이시기의 다른 작품과 같은 선을 따라 예술적 관습으로 파열의 정신을 불러 일으킬 수 있습니다. 이 작품은 비슷한 수치의 구조가 존재하고 운동과 에너지의 개념이 탐구되는 "LA Source"와 같은 작품과 관련이있을 수 있습니다.
따라서 "Veglione -Cannes -1924-1924"는 Francis Picabia가 Dadaism의 본질을 현대주의의 생생한 요구와 결합시키는 그의 시대의 전위에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 이 작품은 대담한 구성과 풍부한 팔레트를 통해 사회의 삶과 즐거움을 축하 할뿐만 아니라 현대의 표현과 인식에 비판적인 반영을 유발합니다. 이런 의미에서, 피카비아는 기본 예술가로 남아 있는데,이 예술가는 20 세기의 예술에 대한 기여가 새로운 세대의 제작자와 비평가들에게 계속 매료되고 도전하고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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