설명
Jean -François Millet의 Vauville의 작품 "Normandy"는 자연과 농촌 생활의 시적과 농민의 풍경과 삶과 깊은 관계로 유명한 프랑스 화가 스타일의 고유 한 특성을 반영한 것입니다. 1867 년에 그려진이 그림은 전직 우선 순위가 프레임이되는 노먼 환경을 주목할만한 표현을 제시하며, 이는 차례로 캔버스의 주인공이된다.
언뜻보기에, 작곡은 거의 파노라마 평면에 위치하며, 소박한 건축물과 지상의 톤을 가진 우선 순위는 역동적 인 풍경의 한가운데서 영속성과 평온의 상징으로 세워집니다. 원근법의 선택은 건물에 위대함의 공기를 부여합니다. 건물에 대한 공기는 수평선을 향해 뻗어있는 조각 된 들판과 부드러운 언덕으로 둘러싸인 맥락에 위치합니다. 이 공간적 치료는 시청자를 여유롭게 묵상하여 시선이 건축 구조와 그것을 받아들이는 자연 환경 사이의 시선이 움직입니다.
색상은 작업의 또 다른 중심 요소입니다. Millet은 Norman Earth의 따뜻함을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 그린, 황토, 갈색은 장면을 지배하여 자연과의 조화와 연합의 느낌을줍니다. 부드럽게 투사 된 빛은 흐린 하늘을 통해 색조를 걸러내어 우울한 평온의 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다. 창공을 장식하는 회색과 밝은 구름은 그림에 드라마의 터치를 추가하여 시간이 멈춘 것 같습니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 인간 인물은 없으며, 밀레 접근법의 독특한 특징은 종종 농민들의 노동 생활을 묘사합니다. 그러나 여기서 그는 장면의 사람을 추상화하기로 선택하여 사전과 풍경이 스스로 말하게합니다. 캐릭터가 없으면 자연 환경과 건축의 묵상을 암시하여 시청자가 인간과 맥락 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
"Vauville Priory -Normandy"는 문자 그대로의 장면뿐만 아니라 향수와 농촌에 대한 갈망, 기장의 작품에서 반복되는 주제를 캡슐화합니다. 이상화가없는 풍경에 대한 그의 현실적인 접근은 자연과 건축이 균형을 이루는 Norman Life의 단순성에 대한 찬사를 제공합니다.
현대의 다른 사람들과 마찬가지로 Millet의 작품은 그의 시대의 낭만적 인 이상에 도전 한 현실적인 운동의 일부입니다. Priory의 이러한 표현을 통해 Millet은 일상 생활의 진정한 표현에 찬성하여 드라마를 피하는 미학을 탐구합니다. 그것의 풍경은 뿌리의 인식을 초대하며, 변화의 세계에서 필수로 돌아갑니다.
결론적으로, "Vauville Priory -Normandy"는 물리적 표현을 초월하고 인간의 환경과의 상호 연결에 대한 시각적 대화가되는 작품입니다. 숙련 된 구성을 통해 미묘한 색상 팔레트와 그림이없는 Millet은 미술사를 관리합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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