설명
Max Beckmann의 그림 "Umberto -1925"갤러리는 유럽의 전쟁 기간의 정서적 복잡성과 사회 문화적 동요의 본질을 요약하는 작품입니다. 그의 뛰어난 표현주의 스타일로 유명한 Beckmann 은이 작품을 통해 시청자가 인간의 상호 작용과 현대 도시 환경을 탐구하도록 초대하는 풍부한 시각적 이야기를 제공합니다.
작품의 구성은 공간 사용과 예술가를 특징 짓는 관점의 완벽한 예입니다. 전경에서, 나폴리의 Umberto I 갤러리를 연상시키는 건축 적으로 인상적인 환경에서 일련의 인간 인물이 전개됩니다. 윤곽선과 수수께끼의 표현이 표시된이 수치는 서로 대화하는 것처럼 보이지만, 눈은 종종 다른 방향으로 향하게되어 응집의 중간에 조각화와 개별 격리를 시사합니다. 이것은 현대의 소외에 대한 반영으로 재 해석 될 수 있습니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. Beckmann은 노란색, 파란색 및 빨간색 톤을 덮는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용하여 활력있는 분위기를 조성 할뿐만 아니라 인간의 상호 작용에 기초한 드라마를 강조합니다. 강렬하게 표시된 작품의 그림자는 정서적 긴장의 감각, Beckmann의 스타일의 독특한 특징을 악화시켜 혼란스러운 세상 이전의 인간의 고통을 나타내려는 시도로 나타납니다.
부르주아 인물부터 보헤미안 예술가에 이르기까지 사회적 유형의 아말감 인 인물은 당시 유럽 사회의 다양성을 반영합니다. 그들 각각은 자신의 지위를 배신하는 옷을 제시하여 사회적 계층과 권력 역학에 대한 미묘한 의견을 만듭니다. Beckmann은 종종 자신의 시간의 연대기로 보였고 일상 생활의 사소한 표현과 깊은 곳을 모두 포착했습니다.
고려해야 할 관련 측면은 Beckmann 이이 작업을 만든 시간적, 문화적 맥락입니다. 1920 년대에 유럽은 전환과 갈등 상태에 있었고, 1 차 세계 대전의 속편에 몰두했습니다. 많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 작품은 시간의 혼란과 실망에 대한 답으로 볼 수 있습니다. 작업에서 건축 요소의 사용은 환경을 확립 할뿐만 아니라 불안정성의 배경을 가진 안정성과 질서의 상징 역할을합니다.
"Umberto Gallery -1925"는 Max Beckmann의 작품에서 표현주의의 필수적인 예일뿐만 아니라 현대인의 실존 적 관심사를 매우 중요한 반영으로 제시합니다. 개인과 그의 주변 환경 사이의 긴장, 캐릭터가 가지고있는 정서적 부담과 생생한 색상과 형태의 상호 작용은이 작품이 발생하는 경험의 필수 요소입니다. 그녀와 함께 Beckmann은 관중들에게 계속 도전하고 사로 잡아 똑같이 소란스럽고 두 차원의 세계에서 우리 자신의 자리를 대면하도록 강요합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.