설명
1901 년에 만들어진 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "The Eure in the Twilight Sun"그림은 우리에게 풍경의 자연, 빛 및 연상적인 표현 사이의 섬세한 교차점을 탐구하도록 초대합니다. 20 세기 초의 아방가르드의 다다즘의 선구자이자 핵심 인물 인 피카비아 (Picabia)는이 작품에서 엄격하게 전통적인 자연주의에서 멀어지면서 풍경을 깊이 개인적이고 상징적 인 방식으로 다루는 접근법을 사용합니다.
언뜻보기에, 이미지는 하루 종일 축하로 제시되며, 황혼의 빛이 촉진 가능한 부드러움으로 공간을 침수합니다. Picabia가 사용하는 색상 팔레트는 하늘을 구성하는 황금색, 주황색 및 파란색 톤 사이에 미묘하게 다양하여 침착하고 미스터리의 분위기를 만듭니다. 이 색수 선택은 행동이 위치한 날의 시간을 정의 할뿐만 아니라 우울함과 일시적인 감각, 시대의 실존 적 관심사와 공명하는 요소를 제안합니다.
"The Eure in the Twilight Sun"의 구성은 수평선이 근본적인 역할을하는 요소의 균형 잡힌 분포에 유명합니다. 선은 특정 유창함으로 그려집니다. 부드러운 조경 윤곽은 하늘과 혼합되어 그들 사이의 연속성을 나타냅니다. Picabia는 인간의 인물이나 명백한 인물을 통합하지 않기로 선택하여 시청자 가이 내성적 장면의 주인공이 될 수 있습니다. 인류의 부재는 인간과 자연의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 초대하고 외로움에 대한 반영을 불러 일으키고 의미를 찾는다.
또한,이 작업은 명확한 정의와보다 확산 된 형태의 사용 사이를 번갈아 가며 Picabia 이전의 인상 주의자들을 반향하지만 더 추상적 인 언어로가는 길을 열어주는 그림 기술의 이점을 얻습니다. 페인트 표면은 Picabia 스타일의 독특한 특징 인 정적을 초월하는 에너지로 진동하는 것처럼 보입니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 통해 구축 된 작품의 질감은 풍경 자체가 유기적으로 호흡하는 것처럼 움직임감을 나타냅니다.
원래 파리와 발포의 예술적 환경에서 온 피카비아는 다양한 아방 -가드 전류에 접근했기 때문에 작품에 대한 그의 환경의 영향은 눈에 띄게 가능하다. "Twilight Sun의 Eure"는 본질적으로 전통적인 조경 작업으로 볼 수 있지만, 추상화 및 Dadaism을 사용한 미래의 실험에 비추어 분석 할 수도 있습니다.
Francis Picabia는 "The Eure in the Twilight Sun"을 통해 이미지뿐만 아니라 묵상을위한 피난처를 제공합니다. 빛이 사라지고 하루가 밤을 보내면서 관찰자는 자신의 존재의 현실에 직면합니다. 이 작업은 평화의 감각을 강력하게 전달하고 현대 세계의 소음을 방해하며 각 관중에게 현재 순간의 아름다움과 취약성을 상기시킵니다. 이런 의미에서, 그림을 그리는 것은 프랑스 풍경의 모퉁이를 문서화 할뿐만 아니라 영원과 보편적 인 사람들과 도망 치는 순간을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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