설명
현대 미술의 대장 중 하나 인 Henri Matisse는 색과 모양을 통해 삶과 감정을 주입하는 능력으로 유명합니다. 생산의 특히 두드러진 작품은 "Trivaux Pond"(1917)입니다. 자연의 활기찬 표현은 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 더 많은 관심을 조사 할 때 깊이와 숙달을 드러냅니다.
"Trivaux Pond"는 그것이 창조 된 시대, 마티스를위한 전환 및 실험의 시대를 반영합니다. 48x60의 차원을 가진이 그림은 난류 시대에 평온 피난처로 기능 할 수있는 자연 환경 인 Trivaux의 연못을 보여줍니다.
이 작품의 구성은 초현실주의에 의지하지 않고 자연의 본질을 포착하는 Matisse의 능력에 대한 간증이다. 대담하게 정의 된 영역을 사용하여 Matisse는 거의 음악적으로 보이는 조화를 얻습니다. 색상 팔레트는 파란색, 녹색 및 갈색의 색조로 배치되어 물과 주변 초목의 평온함을 불러 일으 킵니다. Matisse의 광범위하고 고의적 인 뇌졸중은 그의 기술의 성숙도를 암시하며, 여기서 각 브러시 스트로크는 색채 심포니에서 공명 노트 역할을합니다.
인간이나 동물의 인물이 없으면 조경에만 초점을 맞추는 작곡에서 눈에 띄는 것입니다. 이 접근법은 관중이 장면에 완전히 몰입하여 연못에 반영된 고요함을 고려할 수있게합니다. 마티스가 그림을 관찰 한 사람들을 멈추고 숨을 쉬고 자연의 묵상에서 평화의 순간을 찾도록 초대 한 것처럼 보입니다.
눈에 띄지 않을 수없는 측면은 선과 모양을 사용하는 것입니다. Matisse는 풍경의 요소를 가장 기본적인 형태로 줄여 추상화와 표현 사이의 균형을 달성합니다. 연못을 둘러싼 식생은 자세히 설명되어 있지 않습니다. 오히려, 그것은 조화롭게 상호 작용하는 컬러 블록을 통해 제안됩니다. 이 스타일은 추상화를 향한 후속 운동을 예상 할뿐만 아니라 현대 미술의 진화에 대한 Matisse의 영향을 보여줍니다.
명백한 단순성에도 불구하고 "Trivaux Pond"는 복잡성을 발견하기 위해보다 세심한 모양이 필요합니다. 공간의 처리, 색상의 상호 작용 및 색조 전환의 미묘함은 Matisse의 천재를 강조하는 깊이와 정교함을 나타냅니다.
비교하여 "Trivaux Pond"는 "피아노 레슨"및 "오픈 창"과 같은 같은 기간 동안 다른 Matisse와의 스타일 유사성을 공유합니다. 이 작품은 빛과 색상에 대한 Matisse의 매력과 매일 장면을 시각적 인식의 깊은 탐구로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
Henri Matisse는 "Trivaux Pond"를 통해 자신의 내면의 세계와 그의 예술적 진화의 창을 제공 할뿐만 아니라 단순하고 고요한 자연의 아름다움에 대한 명상에 초대합니다. 이 작품에서 Matisse는 관중들과 계속 공명하는 섬세하고 움직이는 균형을 이루어 예술의 지속적인 능력을 우리에게 생명의 본질을 포착하고 의사 소통 할 수 있음을 상기시켜줍니다.