설명
19 세기의 가장 유명한 해양 풍경 화가 중 하나 인 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 "제노아 (Genoa) 타워 -1845"에서 바다의 위엄뿐만 아니라 자연과 인간 문명 사이의 복잡한 관계를 포착하는 작품을 제시합니다. 이 그림을 관찰하면서, 우리는 Aivazovsky의 비교할 수없는 재능이 빛과 물 사이의 상호 작용, 그것을 구별하고 예술사의 받침대에 배치하는 능력을 나타냅니다.
"La Torre de Genoa -1845"의 구성은 아키텍처와 자연과 균형을 이루는 장면을 보여줍니다. 작업에 이름을 부여하는 인상적인 타워는 중앙에 서서 포트에 그림자를 투사하고 시청자의 시선을 끌어들이는 초점을 만듭니다. Aivazovsky가 바다의 불변성에 직면 한 인간 천재의 지속성과 힘을 반영하도록 우리를 초대하는이 같은 탑에 있습니다. 이 구조는 희미한 황금빛 빛 아래에서 빛나는 것처럼 보입니다. 이는 새벽이나 일몰을 제안하는 날의 순간 Aivazovsky가 세심한 치료로 표현하는 데 사용되었습니다.
이 작품의 또 다른 중심 인물 인 바다는 러시아 화가의 특징적인 숙달로 접근합니다. 파도는 거의 최면 부드러움으로 흔들리고 침착 한 감각과 항상 피할 수없는 폭풍에 대한 현재의 약속을 전달합니다. 물에 다른 푸른 색조의 색조를 사용하면 바다의 깊이와 투명성뿐만 아니라 Aivazovsky의 수생 덩어리의 액체 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
하늘을 분석 할 때, 우리는 창백한 금에서 분홍색 및 자주색 뉘앙스로 흐르는 화려한 색상을 찾습니다. 이 색수 변화는 해상 여행과 탐험의 주제와 완벽한 선으로 한 단계에서 한 단계로 일시적인 전환을 시사합니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 각 브러시 스트로크는 미적 아름다움뿐만 아니라 비언어적 이야기 인 감정 상태를 전달하기 위해 신중하게 연구 된 것 같습니다.
작품에서 2 차 역할을하는 캐릭터는 항구에서 작은 인물로 표현되어 타워의 위대함과 바다의 광대 함을 더욱 향상시키는 인간 규모를 제공합니다. 주변 환경의 엄청난 점에서 거의 잃어버린이 인물들은 우리에게 강력한 자연의 세력 이전에 인류의 취약성을 상기시켜줍니다.
Aivazovsky의 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 장면에서 역동 성을 주입하는 능력이 정적으로 보일 수 있다는 점을 언급 할 가치가 있습니다. "Genoa -1845의 타워"에서 이것은 파도의 제안 된 움직임, 먼 선박의 돛대의 경향 및 부드럽게 움직이는 구름을 통해 달성됩니다.
이 작업을 더 잘 이해하려면 저자의 맥락에 배치하는 것이 필수적입니다. Ivan Aivazovsky는 1817 년 크리미아의 Feodosia에서 태어나 상트 페테르부르크 예술의 임페리얼 아카데미에서 공부했습니다. 평생 동안 그는 광범위하게 여행하여 다른 바다와 해안의 본질을 포착하여 해상 대표의 진위로 해석됩니다. Aivazovsky는 생산에 적합했으며 각각 고유 한 밀봉으로 6 천 개 이상의 작품의 유산을 남겼습니다.
요약하면, Ivan Aivazovsky의 "Genoa 타워 -1845"는 바다의 엄청난과 사람의 작은 사이의 이원성을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 우리가 자연의 아름다움뿐만 아니라 그 안에있는 우리의 위치를 고려하도록 초대하는 시적이고 시각적으로 충격적인 표현입니다. Aivazovsky가 빛, 색상 및 구성을 처리하는 숙달은이 그림을 그의 예술적 천재에 대한 지속적인 간증으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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