설명
José María Velasco의 "Arroyo de Tlaxcala -1874"그림은 19 세기 멕시코 풍경의 맥락에서 근본적인 작품입니다. Velasco는 낭만주의의 가장 두드러진 지수 중 하나이며 자연을 나타내는 교사로 알려진 Velasco는이 작품에서 풍경과 빛 사이의 깊은 관계를 포착하여 시청자가 자신을 몰입시키는 것을 초대하는 명상적인 비전을 제공했습니다. 멕시코 땅의 본질.
"Arroyo de Tlaxcala"의 구성은 Velasco가 현실을 미묘한 감정적 부하와 결합시키는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 전경에서 침착하게 흐르는 스트림은 시청자의 시선을 안내하는 요소 역할을합니다. 물의 부드러운 파도는 빛을 굴절시켜 표면에서 춤을 추는 밝기를 만들어내는 반면, 녹색 뉘앙스가 풍부한 주변 식물은 신선함과 활력에 기여합니다. 조경 관점은 깊이를주는 거리로 조심스럽고 눈이 작업에서 펼쳐지는 다른 비행기를 탐색하도록 초대합니다.
Velasco가 그늘 사이의 마스터 게임을 사용하는 색상 팔레트. 생생한 녹색과 하늘의 푸른 색은 조화롭게 대비되는 반면, 지상의 톤은 안정성과 지구와의 연결을 더합니다. 이 색수 선택은 단순한 미학이 아닙니다. 그것은 재발견 과정의 자연과 환경 적 부의 중간에 멕시코의 정체성을 반영하는 상징으로 임신합니다.
작품의 맥락에서, 풍경에서 산만 해지는 인간 인물은 없다. 캐릭터가 없으면 자연 환경의 웅장함에 완전히 집중할 수 있습니다. 그러나 이것은 또한 직접적인 상호 작용 대신 풍경의 조화에 문명의 흔적이 존재할 수있는 암시 적 이야기를 암시합니다. Velasco는 자연이 대피소 인 멕시코를 묘사합니다. 이는 더 간단하고 평형 시간에 대한 향수를 나타내는 특이한 공간입니다.
이 작품은 또한 유럽 조경 학교의 영향을 반영하지만, Velasco는 자신의 스타일을 주입하여 멕시코 인이라는 빛의 표현에 대한 신념을 달성함으로써 그들과 거리를두고 있습니다. Velasco는 낭만주의의 전형적인보다 상세하고 덜 느슨한 접근 방식을 유지하지만 그림자와 조명을 사용하여 시각적 긴장과 감정을 만들어내는 방식은 인상적인 교사와 비슷합니다.
"Arroyo de Tlaxcala"는 특정 시간에 시각적 인 침수 일뿐 만 아니라 인간의 자연과의 관계를 반영하려는 초대입니다. 마스터 벨라스코의 작품은 멕시코 풍경의 아름다움에 대한 지속적인 간증과 환경과의 감정적 인 관계를 불러 일으키는 예술의 능력으로 남아 있습니다. 그의 작품을 통해 José María Velasco는 풍경을 그렸을뿐만 아니라; 그는 자신의 역사, 문화 및 지리 사이의 끊임없는 대화에서 세계에서 자신의 위치를 찾아 국가의 정체성을 그렸습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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