설명
John Singleton Copley가 만든 1758 년의 "Thomas Aston Coffin"그림은 세부 사항과 질감의 표현에 심리적 깊이가 세심한 치료와 얽혀있는 초상화의 놀라운 예입니다. 18 시간 동안 가장 저명한 미국 화가 중 하나 인 Copley.
페인트의 구성은 직립적이고 결정된 자세로 우아한 어두운 벨벳 코트를 입고있는 관에 중점을 둡니다. 이 요소는 높은 사회적 지위를 나타내는 것뿐만 아니라 섬유의 표현에서 Copley의 기술을 보여줍니다. 정밀한 세부 사항으로 장식 된 코트는 가장 미묘한 배경과 대조적으로 중심 인물에 주목합니다. 질감과 색 깊이가 풍부한 의류의 선택은 묘사 된 것에 대한 존엄성과 존중의 분위기를 제공합니다.
Copley는 어두운 색조와 미묘한 조명 사이에있는 팔레트를 사용합니다. 이 색상 선택은 심리적 해석의 취약한 인물을 강조 할뿐만 아니라 사실주의와 감정적 깊이를 호흡하는 그림자와 빛 사이의 대화를 확립합니다. Coffin의 얼굴은 고요하고 거의 내성적 인 표현으로 포착되어 시청자가 그의 성격과 생각에 반영하도록 초대합니다.
이 작업은 피험자의 의복과 함께 엄숙한 분위기를 암시하는 어두운 배경에서 발전합니다. 학업 훈련과 유럽 교사의 영향으로 유명한 Coley는이 그림에서 신고전주의 스타일을 드러내는 요소를 포함합니다. 상세한 관찰에 대한 접근 방식을 통해, 그것은 거의 사진 효과를 달성합니다. 사무엘 아담스의 유명한 작품이나 그의 유명한 작품 "폴 리버의 아들"과 같은 다른 잘 알려진 초상화에서도 기본적인 특징입니다.
Coffin의 표현은 또한 초상화 페인트가 주제의 힘과 사회적 영향을 통합하는 데 사용 된 시대의 맥락에서 볼 수 있습니다. 이 초상화는 개인에 대한 간단한 연구 일뿐 만 아니라 그들의 시간의 사회적, 정치적 구조에서 묘사 된 것의 중요성에 대한 시각적 진술이된다. 시대의 다른 초상화와 마찬가지로, 그 기능은 미학을 초월하여 관을 개인뿐만 아니라 그의 반의 대표자로 보여줍니다.
"Thomas Aston Coffin"은 자신의 존재를 정의하는 맥락을 반영하면서 인간의 본질을 포착하는 개인적, 정치의 교차점에있는 작품입니다. Copley에서 예술은 표현과 내성의 수단이되었으며,이 그림은 초상화에서의 숙달에 대한 증언, 미국 예술에 지울 수없는 마크를 남긴 스타일입니다. 궁극적으로,이 작품은 우리에게 Copley가 소유 한 기술적 능력과 깊은 감정적 이해를 살펴보고 미국 회화의 창공에서 거인으로서의 자리를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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