설명
José Clemente Orozco의 그림 "La Conquête"(정복)는 예술의 인식을 공공 장소로 변화시킨 예술적 운동 인 멕시코 벽화의 힘에 대한 인상적인 간증입니다. 이 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Orozco는 그의 숙달을 사용하여 그의 나라의 역사와 정체성의 복잡성을 캡슐화 하여이 작품을 그의 경력에서 중요한 참조로 만들었습니다.
언뜻보기에, "la conquête"의 구성은 기념비적입니다. 이 작업은 시청자의 시선을 바닥에서 상단으로 안내하는 역동적 인 성향으로 특징 지어집니다. 여기서 전사와 유사한 중심 인물은 도메인 위치에서 상승합니다. 공간의 사용은 지속적으로 긴장되어 있으며, 신체적 또는 상징적 맥락에서 정복에 대한 아이디어를 강조합니다. 이 형태는 거의 서사적 인 춤에 얽혀 있으며, 역사적 사건의 감정을 포착하려는 오로로 코의 독특한 특성 인 운동과 임박한 행동을 암시합니다.
"La Conquête"의 색상은 강조 할 가치가있는 또 다른 기본 구성 요소입니다. Orozco는 밝은 팔레트에서 멀어지면서 그라이트 감각을 불러 일으키는 그늘을 더 많이 선택합니다. 갈색, 회색 및 황토는 정복 당시 멕시코에 거주 한 사람들의 투쟁과 고통을 반영하여 숭고한 것과 비극적 인 분위기에 생명을줍니다. 이 색수 선택은 시각적 이야기를 강화할뿐만 아니라 역사 자체와 친밀한 대화를 확립하여 시청자에게 수반되는 문화적, 정서적 부담을 상기시킵니다.
작품에 존재하는 인물에 관해서는,이 역사적 과정의 다른 행위자를 나타내는 것처럼 보이는 인물을 볼 수 있습니다. 그들 각각은 Orozco가 거의 전례 적 눈에 띄는 것처럼 자신의 특성과 위치를 강조하는 강도로 묘사되어 집단적 경험을 캔버스로 옮깁니다. 표현과 태도는 저항과 결정, 억압에 대한 원주민의 투쟁과 탄력성에 대한 증언을 제안합니다.
정서적 영향과 사회적 헌신이 특징 인 Orozco의 스타일은 "La Conquête"에서 발견됩니다. Diego Rivera와 David Alfaro Siqueiros와 같은 그의 동시대 사람들과 달리 Orozco는 더 어두운 문제에 들어가 인간의 고통과 권력과의 관계를 탐구합니다. 특히이 작품은 정복에 대한 논평으로 볼 수 있으며, 인간 정신의 힘에 의한 감탄과 역사적 식민지화 과정과 관련된 고통의 인식 사이의 선회
"La Conquête"는 특정 예술적 맥락에 등록 할뿐만 아니라 정체성과 집단 기억에 대한 질문을 제기합니다. 이 작품을 고려할 때, 관중은 시간과 공간을 초월하는 시각적 이야기에 직면하여 현대 사회에서 계속 공명하는 역사적 유산을 반영하도록 초대합니다. 인간의 인물의 사용과 환경과의 관계는 친밀감을 보편적 인 것과 연결시키는 깊은 운동이됩니다.
요약하면, José Clemente Orozco의 "La Conquête"는 정복의 복잡성과 그 유산을 강조하는 작품입니다. 그 구성의 생생한 긴장, 깊은 색수 부담 및 그에 거주하는 캐릭터는이 그림을 예술가의 작품뿐만 아니라 멕시코 벽화의 광범위한 맥락과 역사에 대한 비판을 이해하기위한 필수적인 참조로 만듭니다. 이 작품을 통해 Orozco는 역사적 에피소드를 말할뿐만 아니라 멕시코 정체성에 대한 정복의 의미에 대한 비판적 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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