설명
1505 년 라파엘이 그린 "Terranuova Virgin"은 이탈리아 르네상스의 맥락에 등록되어 있으며, 이는 고전적인 형태로의 복귀와 인본주의와 이상적인 아름다움의 표현에 대한 깊은 관심이 특징입니다. 이 걸작은 구성 균형, 색의 광도 및 캔버스를 채우는 인물의 감정적 미묘함에 대한 라파엘의 헌신의 놀라운 예입니다.
"Virgen Terranuova"에서 중심 인물은 성모 마리아이며, 그는 아이 예수를 무릎에 붙잡고 있습니다. 이 작곡은 Rafael이 시청자의 시선을 작품의 중심으로 향하게하기 위해 사용하는 구조 인 삼각형으로 구성됩니다. 단순성에도 불구하고 매우 효과적이지만이 구성 자원은 안정성을 제공하며 동시에 영적 고도의 감각을 시사합니다. 마리아의 모습, 고요하고 명상적인 모습은 그녀의 모성뿐만 아니라 신성한 성격을 반영하려고합니다. 그의 얼굴의 섬세한 특징은 빛과 그림자의 부드러운 전환과 결합하여 모성 인물에 대한 라파엘의 해석의 특징 인 존엄성과 평화를 전달합니다.
이 작품에서 색상을 사용하면 분위기의 창조에서 Rafael의 숙달을 강조합니다. 처녀 맨틀의 따뜻하고 황금빛 색조는 가장 어두운 배경과 대조를 이루며, 이로 인해 그림이 빛나는 빛의 후광을 미끄러 져 빛납니다. 백그라운드의 구름은 부드럽게 떠 다니는 것처럼 보이며 파란색과 회색 톤이 추가되는 미묘한 맥락을 제공하여 장면의 일반적인 평온에 기여합니다. 이 반음의 선택은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 빛이 신성과 천상과 관련이있는 상징적 의미를 시사합니다.
한편, 아이 예수는 진미의 몸짓으로 나타납니다. 그의 작은 몸은 과도한 이상화에 대한 욕구가 벗겨져 순수하고 취약한 인류에게 자신을 제시합니다. 어머니와 아들 사이의 상호 작용은 라파엘의 작품에서 되풀이되는 주제 인 모성과 인간의 유대를 강화하는 부드러움의 순간으로 제시됩니다. 아이의 표현은 그의 입장과 함께 마리아의 평온을 보완하는 무죄와 신성의 차원을 가져옵니다.
예술의 역사를 통해 처녀의 수많은 표현이 아이와 함께 만들어졌지만, 라파엘이 자신의 스타일을이 전통에 주입하는 방식은 다른 현대 작품과 구별됩니다. 해부학과 정서적 표현에 대한 그의 세심한 관심은 주제의 영성과 그의 인물의 눈에 띄는 인류 사이의 다리를 확립합니다. 따라서 "Terranuova Virgin"은 기술 영역의 증언과 깊은 감정적 수준에서 시청자와 연결하는 능력으로 서 있습니다.
작품을 만드는 맥락도 중요합니다. 1505 년에 시작된 Rafael은 예술가로서의 경험을 강화하고 그의 초기 영향에도 불구하고 자신의 예술적 목소리를 찾기위한 검색시기에있었습니다. Terranuova Bracciolini의 현지 제단을 원래 담당했던이 그림은 또한 이상적인 아름다움을 찾기위한 검색과 라파엘이 Leonardo Da Vinci와 Miguel 란젤과 같은 그의 전임자들의 가르침에서 흡인 된 은혜의 표현으로 해석 될 수 있습니다. .
요컨대, "Terranumo Virgin"은 종교적 헌신의 숭고한 표현 일뿐 만 아니라 라파엘이 감정적이고 인상적인 깊이의 인상적인 깊이로 모성의 본질을 사로 잡는 인본주의와 신성한 사이의 교차점을 나타냅니다. 이 그림은 색상을 훌륭하게 사용하고 조화로운 구성 및 인물의 정서적 표현으로 라파엘의 천재에 대한 지속적인 간증과 르네상스 예술에 대한 독특한 기여입니다. Rafael은 아름다움을 통해 영성을 불러 일으킬 수있는 능력으로 서양 그림의 위대한 주인 중 한 사람으로 자신의 자리를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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