설명
유명한 러시아 예술가 Ivan Aivazovsky의 작품 인 1886 년의 "폭풍"그림은 해양 장면의 표현과 자연 세력에 대한 깊은 이해에 대한 그의 숙달에 대한 충실한 간증입니다. 이 작품은 많은 창조물과 마찬가지로 가장 큰 분노의 순간에 바다의 본질과 기념비를 포착하는 인상적인 능력을 보여줍니다. Feodosia에서 태어나 크리미아에서 그의 경력의 대부분을 개발 한 Aivazovsky는 6,000 개가 넘는 그림을 포함하는 그의 많은 작품을 지배하는 그의 기념비적 인 바다 표현으로 유명합니다.
"Storm"에서 작곡은 무자비한 폭풍이 생존을 위해 싸우는 보트를 끌어내는 해양 장면에 중점을 둡니다. 작품을 관찰 할 때 Aivazovsky의 세부 사항에 대한 헌신과 시각적 이야기를 위해 빛과 색상을 사용하는 능력은 분명합니다. 파란색과 회색 색조로 지배되는 차가운 고민 팔레트는 장면에 내재 된 경쟁과 절망의 감각에 기여합니다. 격렬한 브러시가 날려 버린 격렬한 파도는 캔버스에서 나가서 시청자를 연약한 선박을 위협하는 동일한 소용돌이로 감싸는 것처럼 보입니다.
작품의 가장 독특한 요소 중 하나는 빛과 어둠의 상호 작용입니다. 하늘을 어둡게하고 바다를 감싸는 폭풍은 파도에 반사되는 빛의 섬광으로 순간적으로 도전하는 것 같습니다. 이 대조는 장면의 드라마를 강화할뿐만 아니라 J.M.W.의 영향을 보여줍니다. Turner는 Aivazovsky의 작품, 특히 Chiaroscuro의 기술과 혼란스러운 분위기에서 희망적인 요소로 빛이 도입되는 방식에서.
"폭풍"은 전경에 직접적인 인간의 존재가 없지만, 바다의 힘과 싸우는 선박 실루엣은 자연에 대한 인간의 투쟁을 나타냅니다. 바다의 광대 함에 비해 작지만,이 혈관은 인간 인내의 상징과 흔들리지 않는 생존의 정신입니다.
Aivazovsky는 정적 그림의 맥락에서 항상 일 했음에도 불구하고 운동과 에너지의 영향을 창출하는 능력으로 유명했습니다. 이 작업에서는 고유 한 투명성과 깊이를 달성하기 위해 얇은 페인트 층을 사용하는 기술이 분명합니다. 오일 층으로 질감을 가진 수면은 눈이 캔버스를 이동함에 따라 움직이고 변하는 것처럼 보입니다.
"폭풍"의 미묘하고 거의 묵시적인 분위기는 바이런 경의시에 존재하는 것과 같은 바다의 낭만적 인 문학적 묘사를 기억합니다. 마치 Aivazovsky가 장면을 묘사하고 싶을뿐만 아니라 그의 작품을 통해 깊고 보편적 인 감정을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
Aivazovsky의 독특한 기술은 문서화 된 바다의 현실을 제공하는 독특한 기술이며 1886 년의 "폭풍"도 예외는 아닙니다. 이 그림은 작곡과 기술을 통해 해양 낭만주의의 활기찬 예이며, 이반 아 비조프 스키 (Ivan Aivazovsky)의 비교할 수없는 기술을 강조하여 위엄과 자연의 위험을 캡슐화합니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 시각적 영향과 무한한 음모와 바다의 불굴의 분노를 전달할 수있는 능력 모두에 대한 두드러진 장소를 차지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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