설명
Ivan Aivazovsky의 1872 년 "폭풍"은 바다의 위대하고 소란스러운 본성에 즉시 우리를 몰입시킵니다. 이 그림은 Aivazovsky가 그의 작품의 중심 요소 인 해양 풍경의 표현에 관한 기술적, 정서적 영역의 훌륭한 예입니다.
"Storm"에서 구성은 황폐의 이야기이며 요소와의 싸움입니다. 이 작업은 입력 된 바다의 분노에 갇힌 드리프트 용기에 중점을 둡니다. Aivazovsky는 파도를 구성하는 무수한 브러시 스트로크를 통해 움직임을 주입하고 물의 분노의 거의 촉각적인 느낌을줍니다. 파도는 바다의 짙은 녹색과 푸른 녹색 색조와 대조되는 흰색 거품 융기로 위협이 발생하여 불확실한 위험의 임박과 거친 아름다움을 불러 일으키는 색채 팔레트를 만듭니다.
하늘은 어둡고 폭풍이 많지만 수평선에 명확성의 힌트를 보여 주어 빛과 어둠, 희망과 절망 사이의 투쟁을 시사합니다. 이 대조적 인 빛의 사용은 Aivazovsky의 스타일의 정의 특성 중 하나이며, 자주 Chiaroscuros를 사용하여 바다와 하늘 사이의 상호 작용을 극화합니다.
작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 대부분의 직물은 치열한 파도에 의해 지배되는 반면, 작은 보트는 초점이되어 자연의 광대함에 대한 인간의 노력의 무의미 함을 강조합니다. 바다의 힘과 규모는 보트의 작은 존재에 의해 확대되며, 폭풍에 휩싸 일 것 같습니다.
세심하고 현실적인 세부 사항과 동시에이 장면의 감정적 인 감정적으로 인해 아르메니아 유산의 미술 아카데미 상트 페테르부르크 아카데미의 형성과 결합 된 미치는 영향을 볼 수 있습니다. Aivazovsky는 바다에서 폭풍의 시각적 현실을 포착하는 데 초점을 맞추지 않았습니다. 그의 작품은 위엄과 자연의 중대성을 포착하려는 낭만적 인 전통을 사용하여 우리 자신보다 더 큰 힘을 향한 인간의 경험을 알려줍니다.
이 그림을 "The Ninth Ola"(1850)와 같은 그의 다른 작품들과 비교하면, 모든 형태의 바다 표현과 비슷한 헌신이 강조됩니다. 두 작품 모두에서 세부 사항의 철저성과 물의 움직임과 질감을 직물로 옮길 수있는 능력은 Aivazovsky의 숙달을 강조합니다. 그러나 아홉 번째 물결은 동시에 비극과 웅장 함을 불러 일으키지 만 1872 년 폭풍에서 즉각적인 성과 긴급 성이 우세합니다.
그러므로 "폭풍"을 조사하는 것은 미학적 및 정서적 경험입니다. 각 라인은 창조주의 마음에 몰입하고 인간 존재에 대한 은유로 바다의 엄청난 것을 고려하기위한 초대입니다. 세부 사항과 역 동성 사이의 균형에서 우울한 것과 깨달음 사이의 균형에서 Aivazovsky의 천재에 대한 지속적인 간증과 해양 생물의 본질을 포착하는 독특한 능력으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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