설명
헝가리 예술의 그림 풍경에서 Hugó Scheiber의 작품 "Szélfutta Fabk"는 자연과 일상 생활 사이의 연결을 감동적으로 표현합니다. 20 세기 전반에 제작 된이 그림은 생생한 사용과 균형 잡힌 구성을 통해 풍경의 본질을 포착 할 수있는 Scheiber의 놀라운 능력을 보여줍니다.
"바람이 나오는 나무"로 번역되는 제목은 이미 인간과 주변 환경 사이의 대화를 설정합니다. 이 작품은 가벼운 바람에 흔들리는 일련의 나무를 보여주고 가지와 움직이는 잎으로 역 동성을 주입합니다. 질감과 뉘앙스가 풍부한 식생의 표현은 사용되는 밝은 색상뿐만 아니라 그림 지역에 얽혀있는 방식으로 인해 조화로운 전체를 만듭니다. 팔레트는 강렬한 녹색과 끔찍한 황토로 구성되어 자연의 활력과 힘을 불러 일으키며 반사를 초대하는 농촌 맥락을 제안합니다.
언뜻보기에, 구성은 작품의 기본이라는 것이 분명하다. Scheiber는 나무의 다른 수직성과 하늘의 열린 공간 사이의 균형을 달성합니다. 이 대조는 장면에 깊이를 더할뿐만 아니라 관중이 풍경의 광대함을 느낄 수있게합니다. 하늘이 부드러운 푸른 색조를 반영하는 가지 사이를 바라 보는 방식은 부드러움을 제공하여 나무의 견고성에 대항하여 조화로운 공존을 상징합니다.
캐릭터의 경우, 작품은 부재로 놀랍습니다. 자연 환경에 중점을 둔 인간 인물은 없습니다. 이 공허는 인간과 지구와의 관계에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 이는 결여되었지만 우리는이 풍경의 필수 부분임을 암시합니다. 캐릭터를 포함하지 않는 선택은 사람에 관계없이 자연 요소의 중요성에 대한 진술로 볼 수 있으며, 자연의 고유 한 아름다움에 우리의 관심을 집중시킵니다.
Hugó Scheiber의 스타일은 인상주의와 포스트 인상주의의 움직임의 일부입니다. 빛과 색상에 중점을 둔 그의 작품은 일시적인 순간의 포착, 끊임없이 변화하는 현실의 표현으로 특징 지어집니다. Scheiber는 Pál Szinyei Merse와 János Vasaryry와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 비교할 때 빛과 자연에 대해 비슷한 느낌을 공유하지만 색과 모양의 사용에서보다 추상적 인 접근법으로 구별됩니다.
"Szélfutta Fals"는 자연의 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 인간과 주변의 상호 연결에 대한 반영입니다. 그의 작품에서 운동과 삶을 사로 잡는 Scheiber의 능력은 우리에게 육체적 풍경뿐만 아니라 자연과 조화를 이루는 삶을 수반하는 감정을 고려하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 주변 세계에 대한 예술가의 감사에 대한 간증과 자연 생활의 끊임없는 변화에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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