설명
John Singleton Copley의 "Sylvanus Bourne 부인"(1766)은 18 세기 미국 예술의 맥락에서 초상화의 훌륭한 예입니다. 뛰어난 미국 식민지 화가 인 Copley는 화려한 Bourne 부인의 신체적 존재뿐만 아니라 당시의 정체성과 사회적 지위의 의미를 포착 할 수 있습니다.
초상화는 시대의 패션을 반영하는 평범한 다락방이있는 Bourne 부인의 인물에 초점을 맞 춥니 다. Bourne 부인은 미묘한 우아함을 증류하는 정교한 흰색 드레스를 입고 몸통과 목이 그녀의 목을 털어내는 사치스러운 검은 유대로 강조했습니다. 이 복장은 그의 인물을 강조 할뿐만 아니라 사회에서의 입장을 제안합니다. 페인트에서, 섬세한 직물과 드레스의 주름은 Copley가 오일 기술에 대해 가지고 있었던 영역을 설명하며, 정밀도로 다양한 직물의 질감을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다.
Copley는 부드럽고 중립적 인 색조가 루프의 검은 색과 대조되는 부드럽고 중립적 인 색조가 우세하여 시청자를 잡는 시각적 깊이를 추가합니다. 부드러운 조명은 Bourne의 얼굴의 특성을 강조하여 표현에 차원과 삶의 감각을주는 미묘한 조명과 그림자 게임을 일으킨다. 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. 각 얼굴 특징은 신중하게 묘사되어 주제의 아름다움뿐만 아니라 그 성격도 향상시킵니다. 그의 고요하고 결단력있는 표정은 그 당시의 여성들이 자신의 지위를 가진 여성들에게 기대했던 자신감을 반영하는 Wanawake 태도를 암시합니다.
작곡의 경우, Copley는 초상화를 구조하여 Bourne 부인의 모습이 중심에 있으며 캔버스 앞쪽에 고정되어 있으며 어두운 배경은 그것을 강조하는 데 사용됩니다. 이 선택을 통해 시청자는 여성의 장엄한 존재에 빠르게 끌립니다. 펀드의 단순성은 끊임없이 변화하는 사회 세계의 맥락에서 정체성과 개성의 본질에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
존 싱글 턴 코플리 (John Singleton Copley)는 초상화에 대한 타고난 재능과 외부 외관뿐만 아니라 묘사 된 개인의 본질을 반영하는 능력으로 유명합니다. "Sylvanus Bourne 부인"은이 예술 형식에서 그의 숙달을 보여주는 많은 작품 중 하나이며, 이는 미국과 영국에서 그의 명성을 확립하는 데 기본이되어 나중에 이사했습니다. 그가 귀족의 인물과 신흥 중산층의 인물을 포착하는 것들을 포함하여 Copley의 초상화는 그림을 통해 그의 시간의 인물을 영원하게 만드는 능력에 대한 증언입니다.
"Sylvanus Bourne 부인"을 관찰 할 때 관중들은 18 세기의 여성뿐만 아니라 패션, 지위 및 개성이 불가분하게 얽힌 그녀의 시간의 복잡성을 표현할 수 있습니다. Copley 가이 그림에서 달성하는 명확한 우아함과 섬세한 자연주의는 계속해서 공명하고 예술가의 지속적인 유산과 예술사에 대한 그의 기여를 더합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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