설명
Ivan Aivazovsky의 그림 "Sveaborg -1844"는 해양 풍경을 나타내는 데있어 그의 숙달로 유명한 러시아 예술가의 천재에 대한 타의 추종을 불허하는 증언으로 세워졌습니다. 그것을 관찰하면, 가장 장엄한 확장에서 자연의 광대 한 포옹으로 만 싸일 수 있습니다. 바다의 움직임과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Aivazovsky는 현실감과 서정의 특별한 조합 으로이 작품에 스며 들었습니다.
"Sveaborg -1844"에서 해양 장면은 핀란드의 헬싱키 해안 앞에 위치한 강화 된 군도 인 Sveaborg 강도의 자연 환경에 놀라운 충실도로 전개됩니다. 언뜻보기에 가장 인상적인 측면은 빛과 색상의 숙련 된 조작입니다. 이 작품은 아침이나 저녁 하늘, 아마도 황금색, 분홍색 및 파란색 톤이 바다의 고요한 물에 반영되는 새벽이나 황혼의 순간에 중점을 둡니다. 이러한 색상의 사용은 시간의 시간을 보여줄뿐만 아니라 장면에 감정과 위엄의 층을 추가합니다.
구성에서, 흩어진 혈관은 공간의 관절뿐만 아니라 암시 적 이야기에서도 필수적인 역할을한다. 백그라운드에서, SVEABORG 강도의 부과 된 구조는 세부적이지는 않지만 식별 될 수있다. Aivazovsky는 멀리서 미묘한 유발을 선택하여 인간과 자연, 구성 및 일시적인 균형을 만듭니다. 명백한 평온과 다른 사람들이 해양 과제의 시작으로 보이는 선박들은 시간과 활동의 감각을 제공하여 사람과 바다 사이의 다년생 상호 의존성을 지적합니다.
선원으로서의 Aivazovsky의 순도는 각 파도에서 나타나며, 부드러움과 운동은 차분함과 긴장 사이에서 바다의 본질을 포착하는 이중성 사이에서 변동합니다. 각 브러시 스트로크는 전략적으로 전략적으로 배치되지만 단조 로움에 결코 굴복하지 않는 사실주의를 달성하기 위해 전략적으로 배치됩니다. 그의 작품에 깊이와 역 동성을주는 연상과 정확한 연합을 연합시키는 것은이 능력입니다. 거의 눈에 띄지 않지만 효과적으로 묘사 된 수평선 라인은 본질적으로 내재 된 무한대와 영원의 느낌을 강화합니다.
이 그림의 매혹적인 측면은 그가 특정 사건의 명백한 표현에 의지하지 않고 역사적 이야기를 불러 일으키는 방식에 있습니다. Suomenlinna라고도하는 Sveaborg는 풍부하고 복잡한 군사 역사를 가지고 있으며 여러 전투와 직업의 장면입니다. 그러나 Aivazovsky는보다 고요하고 명상적인 분위기를 포착하기로 선택하여 전략적으로 중요한 장소에 대해보다 시적 비전, 아마도 향수를 불러 일으 킵니다.
"Sveaborg -1844"를 잘 알려진 "Nine Waves"및 "Ship -Wreck"과 같은 Aivazovsky의 다른 현대 작품과 비교하면 색상과 가벼운 관리의 일관성을 유지한다는 것은 분명합니다. 더 큰 변동성이 관찰되는 환경과 기후. 특히이 그림은 세부 사항과 추상화 사이의 균형으로 두드러지며, 이는 관중과 작품 사이의 풍부한 상호 작용을 허용하여 두 가지 세부 사항에주의를 기울일 수 있습니다.
결론적으로, "Sveaborg -1844"는 Ivan Aivazovsky의 예술적 비전을 예외적으로 캡슐화하는 작품입니다. 현실감과 서정의 융합, 세부 사항에 대한 세심한 관심 및 역사적, 정서적 발성의 능력은이 작품을 해양 장면의 포착에서 화가의 미덕에 대한 패러다임의 예입니다. 그것은 모든 본질에서 바다에 헌정 된 시각적시와 인류와의 영원한 춤입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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