설명
현대 미술의 가장 흥미롭고 혁신적인 인물 중 하나 인 Suzanne Valadon은 1898 년 자체 포장에 가부장제가 지배하는 시간에 여성과 예술가로서 그녀의 정체성에 대한 깊고 개인적인 반영에 반영되었습니다. 이 작품에서 Valadon은 침투하고 결단력있는 모습을 보여 주어 시청자가 내면의 세계와 19 세기 후반 파리의 예술적 맥락에서의 경험을 초대합니다.
그림의 구성은 창조주의 대담함을 보여줍니다. Valadon은 어두운 색조의 배경을 사용하여 그림을 어둡게하고 그 존재를 향상시킵니다. 색상의 사용은 예술가가 전달하는 감정 상태를 이해하는 데 필수적입니다. 이 팔레트는 푸른 색과 갈색 색조로 지배되며 얼굴과 옷을 비추는 가벼운 뉘앙스가 산재되어 있습니다. 이 대조는 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 이중성을 암시합니다. 빛과 그림자 사이의 투쟁, 눈에 보이는 것과 숨겨진, 여성과 예술적.
발라 돈의 위치는 앉아서 몸통이 약간 바뀌면서 친밀감과 취약성을 느끼게하는 반면, 그의 직접적인 시선은 세계에서 예술가로서의 자신의 장소에 대한 주장을 제안합니다. 이 요인은 발라돈이 화가 일뿐 만 아니라 자신의 시간에 대한 사회적 기대에 도전 한 여성이라고 생각할 때 특히 관련이 있습니다. 그의 시선에서, 많은 여성들이 전문적이고 개인적인 발전에 제한된 맥락에 대한 신뢰와 저항 모두를 볼 수 있습니다.
자기 포장의 선택은 발라 돈의 궤적에서 중요합니다. 발라돈의 궤적은 여성 예술가들이 종종 배경으로 강등되는 분야에서 눈에 띄었습니다. 이 작품을 통해 발라돈은 자신의 목소리를 주장 할뿐만 아니라 여성 초상화의 관습에 도전합니다. 이 접근법은 전통적으로 폐쇄 된 영역에서 예술가들이 더 적극적이고 창의적 인 역할을한다고 가정하기 시작한 아방 -가드 운동에서 공명 할 것입니다.
발라돈의 미학은 인상주의의 요소를보다 개인적이고 표현적인 스타일로 융합하여 그의 개성을 탐구 할 수있게한다. 특히이 초상화는 발라돈과 같은 남성과 여성 모두 자신의 정체성을 탐구하기위한 수단으로 그림을 사용한 다른 현대의 저자와 비교할 수 있습니다. 그러나 시청자와의 시선을 통해 시청자와의 강렬한 관계는 그의 유산을 구별하고 정의하는 것입니다.
예술의 역사에서 발라 드론은 자신의 작품뿐만 아니라 여성의 기여를 인식하는 것을 거부 한 세계에서 인정을 얻은 최초의 여성 중 한 명으로 인정 받고 있습니다. 1898 년 자체 -포르 트레이트는 화가로서의 재능을 반영 할뿐만 아니라 오늘날에도 계속 공명하는 행위에 대한 대담한 진술입니다. Suzanne Valadon의 작품은 특히 예술의 맥락에서 정체성의 복잡성과 역사적으로 침묵 한 사람들의 목소리를 탐구하고 축하 할 필요성을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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