설명
미국 모더니즘의 논란의 여지가없는 개척자 인 Arthur Dove는 1943 년에 상징적 인 작품에 생명을 주었다 : "Sol"(Sun). 이 그림은 자연과의 깊은 연결을 반영 할뿐만 아니라 경력을 특징으로하는 형태와 색상의 혁신적인 사용을 나타냅니다. 제 2 차 세계 대전의 긴장으로 표시된 시대에 Dove는 외부 세계의 소동을 초월하는 침착하고 묵상감을 사로 잡았습니다.
이 작품은 예술의 역사 전반에 걸쳐 에너지와 상징의 원천이 된 원시적 인 별을 변경할 수없고 전능 한 태양의 모습을 기억하는 원형 형식으로 제시됩니다. "Sol"에서, 태양의 표현은 추상적이고 양식화되어 시청자의 관심을 끌 수있는 노란색과 황금빛 톤으로 밝은 핵을 형성합니다. 이 중심 요소는 주황색에서 빨간색까지 점차적으로 사라지는 색상 층의 후광으로 둘러싸여있어 친밀하고 감싸는 빛의 감각을 만듭니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 태양의 따뜻함과 활력을 불러 일으키고 별이 관찰자에서 생성 할 수있는 감정을 표현하는 데 필수적입니다.
구성은 역동적이지만 균형이 잡히기 때문에 그림의 움직임 감을 제공합니다. 비둘기는 태양을 정적 물체로 표현하는 것으로 제한되지 않습니다. 반면, 생생한 팔레트와 유체 설계를 통해 태양이 환경에 미치는 에너지와 빛의 효과를 시사합니다. 스타일을 특징 짓는 추상화는 시청자가 작품을 개인적으로 해석하여 간단한 비 유적 표현 대신 감정적 독서를 초대 할 수있게합니다.
"sol"에는 인간의 인물이나 명백한 이야기 요소가 없지만, 풍경의 시각적 배경은 자연 환경의 존재를 암시 할 수 있습니다. 이 캐릭터가없는 것은 작품을 더욱 내성적으로 만들어서 태양의 주요 힘 이전에 관중의 인식과 경험에 집중할 수있게합니다. 각 선과 각 뉘앙스에서 Dove는 자연과 영적 사이의 친밀한 연결을 달성합니다.
20 세기 미국 예술의 맥락에서 비둘기의 영향은 과소 평가 될 수 없습니다. 그림의 추상화를 처음으로 탐색 한 사람 중 하나 인 그의 작품은 결국 서정적 인 추상화와 다른 전류를 일으킬 운동의 최전선에 있습니다. "Sol"은 색상 사용의 선구자로 볼 수 있으며, 이후 예술가들에게 공명 한 접근법 인 표현뿐만 아니라 감각을 불러 일으키는 형태로 볼 수 있습니다.
요컨대, Arthur Dove의 "Sol"은 창조주와 그의 시간을 캡슐화하여 자연 세계의 친밀한 묵상으로 모더니즘에 합류하는 작품입니다. 그것은 인간의 경험과 깊이 연결되는 예술의 능력에 대한 시각적 증언이며, 추상화와 표현 사이의 국경에 의문을 제기합니다. 형태의 단순성과 색상의 복잡성은 시청자가 빛, 에너지 및 생명 자체를 반영하도록 초대 할 수있는 힘을 가지고 있습니다. 이런 의미에서, 비둘기는 태양을 그렸을뿐만 아니라; 그는 무한한 다양성에서 자신이 만지는 모든 것에 생명을주는 빛을 축하했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.