설명
1927 년에 만든 Max Pechstein의 "Stillende Mutter"그림은 모성과 친밀감에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품입니다. 그것에서, 독일 예술가는 예술의 역사를 통해 탐구 된 상징적 인 주제 인 모성 인물과 아이와의 관계를 표현하는데, Pechstein은 그의 표현주의 스타일의 전형적인 독특한 프리즘에서 다루는 상징적 인 주제에 들어갑니다. 언뜻보기에, 구성은 유기적 인 형태로 특징 지어지며, 여기서 어머니의 신체는 주변 환경과 합병하여 그들 사이의 거의 공생 적 연결을 강조합니다.
작품의 중심에서, 어머니는 독일 표현주의의 특징 인 과장된 특징으로 양식화 된 방식으로 표현됩니다. 그의 얼굴은 고요하지만 시청자가 자신의 친밀감에 들어가도록 초대하는 감정적 부하를 보여줍니다. 팔에있는 아이를 향한 시선은 헌신과 부드러움을 반영하는 반면, 아이 자신은 덜 정교한 방식으로 표현되지만 취약성과 의존성을 불러 일으 킵니다. 두 인물 모두 아늑하고 포위 된 것처럼 보이는 공간에서 욕구를 느끼며, 어머니가 존재의 중심 축인 세상을 시사합니다.
Pechstein이 사용하는 색상은 페인트의 대기에 크게 기여합니다. 따뜻한 색조는 부드럽고 황토색 및 끔찍한 노란색을 포함하는 팔레트와 깊이와 대비를 더하는 파란색 터치와 함께 작업을 지배합니다. 이 색수 선택은 편안한 환경을 만들어 낼뿐만 아니라,이 어머니 아들 연결이 발달하는 집의 따뜻함을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 표현주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 작품에 역학을 부여하여 두 인물 사이의 관계에서 나오는 운동과 삶을 시사한다.
이 구성은 또한 시각적 이야기에서 근본적인 역할을합니다. 어머니는 중심 위치를 차지하여 시청자의 시선을 끌어들입니다. 몸이 약간 회전하고 머리가 아래로 향한 자세의 대각성은 무릎에 닿는 아이와 직접 연결됩니다. 이 조정은 구성 문제 일뿐 만 아니라 어머니가 아들에게 제공하는 보살핌과 치료에 대한 은유로 볼 수 있습니다. 산만 요소가 없어서 장면의 단순성은이 회의의 관계와 감정에 완전히 중점을 둡니다.
Die Brücke 운동의 일원 인 Max Pechstein은 학문적 예술의 관습과 어울리는 새로운 형태의 표현을 찾기 위해 눈에 띄었습니다. 원시 예술의 경험과 표현주의의 감정에 영향을받은 그의 스타일은 "Stillende Mutter"에서 강력한 표현을 발견합니다. 이 작품을 통해 Pechstein은 모성을 묘사 할뿐만 아니라 시청자에게 인간의 연결의 본질을 가장 순수한 형태로 고려하도록 초대합니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서, "Stillende Mutter"는 회화에서 정서적, 심리적 탐구의 시대를 상징합니다. Pechstein은 모성이 표현의 대상 일뿐 만 아니라 존재의 상태 인 뉘앙스와 의미로 가득 찬 경험적 경험임을 보여줍니다. 결론적으로, Max Pechstein의 "Stillende Mutter"는 미적 외모를 넘어서 어머니와 아들 사이의 어머니, 취약성 및 흔들리지 않는 연결에 대한 깊은 의견을 나타내므로 각 시청자에게 공명하는 영원한 순간을 캡슐화하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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