설명
1926 년의 "Souldern의 연못"그림에서 Paul Nash는 그의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 특별한 구성의 숙달과 자연주의 상징주의의 숙달을 보여줍니다. 풍경의 표현은 평온과 교란이 공존하는 공간으로 제기되어 눈에 띄는 현실의 재현을 넘어서는 비전을 드러냅니다.
이 장면은 다양한 나무와 식물로 둘러싸인 연못을 묘사합니다. 내쉬의 작품에서 반복되는 요소는 영어 풍경에서 영감을 얻었습니다. 작곡의 중심을 차지하는 연못의 물은 부분적으로 환경을 반영하여 하늘과 지구 사이의 동시 관계를 만듭니다. 이 반사 기술을 통해 Nash는 시청자가 표면뿐만 아니라 자연의 깊이와 다중 차원을 고려하도록 초대합니다.
이 작업에 사용 된 색상은 주로 녹색과 갈색 갈색으로 꺼져 물과 하늘에 미묘한 파란색이 있습니다. 이 팔레트는 침착하고 명상적인 분위기를 강화할뿐만 아니라 내쉬가 초기 단계에서 채택한 인상주의 스타일을 나타냅니다. 그러나, 색상 및 구성 구조의 처리는 이미 전통적인 표현과의 휴식의 징후를 나타내며, 자연 요소가 거의 형이상학 적 특성을 얻는보다 근대적 인 비전을 가리키고있다.
작곡에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 내쉬는이 누락을 통해 관찰자가 무대에 몰두하면서 먼 관중이 아니라 자신의 일부를 느꼈다. 나무의 묘사 된 선과 초목은 연못을 틀었을뿐만 아니라 표면을 향해 수렴하는 것처럼 보이며, 관찰자의 외관을 내장 묵상 지점으로 안내하는 시각적 흐름을 만듭니다.
이 그림이 만들어진 역사적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 전쟁 화가로 그의 작품으로 유명한 폴 내쉬 (Paul Nash)는 자연에서 대피소와 영적 탐구의 수단으로 발견되었습니다. "Souldern 's Pond"는 그가 목격 한 혼란과 달리 평온에 대한 명상으로 간주 될 수 있습니다. 단순히 목가적 인 풍경과는 거리가 멀다는이 그림은 예술가의 내부 감정을 향한 포털이되고 현실의 변이 가능한 본질에 대한 반영이됩니다.
Paul Nash의 작품, 특히 "Souldern 's Pond"는 그의 시간을 초월하고 현대의 감성과 계속 대화하는 공명을 가지고 있습니다. 자연 주의자들에 대한 신비와 존경의 분위기를 풍경에 주입하는 능력은 초현실주의 자와 관련이있는 구조적 접근 방식과 결합 되어이 그림을 20 세기의 조경 예술의 진화를 이해하는 핵심 작품으로 배치합니다. 전체적으로 내쉬는 우리에게 간단한 연못이 아니라 인류의 창과 자연 세계와의 상호 작용을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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