설명
제 1 차 세계 대전의 황혼에서 Félix Vallott는 그의 작품 "Ruins de Souain -Sunset", 1917에서 황폐와 우울함을 포착합니다.이 그림은 유럽과 현대 미술을 위해 스위스 화가에 의해 만든이 그림은 융합을 반영합니다. 방해하는 것만 큼 매력적인 황폐와 아름다움.
이 작품은 전쟁 파괴의 맥락의 일부이며, 특히 프랑스 수인 (Souain) 마을의 폐허를 묘사하는 전쟁 중에 큰 피해를 입은 곳입니다. 객관적인 정밀도와 풍부한 정서적 팔레트를 결합하는 능력으로 유명한 Vallotton은 거의 다큐멘터리 접근 방식을 사용하여 파괴를 설명합니다. 그러나 그것은 거의 시적 품질로 장면을 주입하여 잔인 함과 아름다움 사이의 이분법을 반영하도록 초대합니다.
그림은 황폐 한 수평선으로 구성되어 있으며, 폐허의 그림자가 서쪽 태양의 빛 아래에서 길어집니다. 불타는 오렌지로 염색 된 하늘은 하루가 끝날 때까지 증명하며 유럽의 시대의 끝을 상징합니다. 전경에서, 건축물의 파편에서 그들의 기초에서 찢어진 것은 비극에 대한 거의 음소거 된 증인입니다. 인간 인물의 부재는 눈에 띄지 않으며 공허함과 무력감에 대해 이야기하며, 물질을 남기는 것은 살아있는 공포의 유일한 내레이터로 남아 있습니다.
Vallotton은 어두운 색조와 달리 다양한 따뜻한 색상을 사용하여 장면을 극화합니다. 하늘에서 오렌지와 빨간색을 사용하면 페인트를 아름답게 만들뿐만 아니라 관찰자의 감정을 높입니다. 따뜻하고 차가운 색상의 빛과 그림자 의이 대비는 순간의 드라마를 강조합니다. 그것은 빛이 폐허를 목욕하는 방식에서 알 수 있으며, 이물질의 완화와 구조물의 부서진 질감을 향상시키는 키아로 스 쿠로 게임을 만듭니다.
흙 회색의 땅은 파괴 된 건물의 흩어져있는 유골에 뿌려집니다. 초목이나 물이없고 파괴의 무균을 강조하는 폐허 만 있습니다. 이 구성 선택은 전쟁 자체의 불임에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 이는 황폐 한 것 이상을 남기지 않습니다.
우리는 더 신중하게 관찰되지만 Vallotton이 제어되고 정확한 브러시를 제공하는 세심한 세부 사항에서 손실을 입기 쉽습니다. 그는 우리를 편안하게 느끼게하지 않습니다. 대신, 우리는 생생한 현실에 직면하지만 거의 미적 우아함을 제시했습니다. 필수 형태의 단순화와 초점 기술은 여기에 주목되며, 각 그림자와 모든 컬러 정맥은 단어를 넘어서는 웅변으로 시각적 이야기에 기여합니다.
Félix Vallotton은 단순한 표현을 넘어 상징과 제안을 전달하려는 후상의 후의 그룹 인 Nabi 운동의 일부였습니다. 이 작품은 "Twilight"및 "Autumn Landscape"와 같은 긴장된 아름다움이있는 다른 Vallotton 작품과 비슷합니다. 둘 다 색과 모양이 포함되어 있지만 침투하는 감정의 수단이되는로드 된 대기를 공유합니다.
"Souain의 폐허 - 일몰"은 전쟁에 의해 황폐화 된 장소의 시각적 기록 일뿐 만 아니라 파괴적인 세력에 대한 인류 문명의 시간과 취약성에 대한 명상이기도합니다. 그의 기술적 숙달과 정서적 깊이에서 Vallotton의 작품은 우리에게 파괴와 아름다움의 이원성에 대한 지속적인 반영을 남겨두고, 우리는 과거의 흉터에 새로운 인식적인 모습에 직면하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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