설명
1849 년의 "Smolny"수녀원 인 Ivan Aivazovsky의 작품은 빛과 풍경의 포착에서 예술가의 숙달을 숭고한 표현입니다. 주로 해양 풍경으로 유명한 Aivazovsky는 또한 상트 페테르부르크에있는 Smolny Convent의 상징적 인 건물에 중점을 둔이 작품에 의해 입증 된 것처럼 건축 및 도시 환경을 훌륭한 기술로 탐구했습니다. 이 작품은 수녀원을 보여 주지만 자연과 인류 사이의 대화를 제시함으로써 훨씬 더 나아가고, 수녀원을 단순한 건축 적 요소뿐만 아니라 인간과 환경 사이에 존재할 수있는 조화의 상징으로 세워집니다.
그림의 구성은 수녀원이 전경에 부과되도록 구성되어 있으며, 종종 평온과 묵상의 분위기에 관여하는 반면 주변 풍경은 건물을 수용하는 것처럼 보입니다. Aivazovsky가 선택한 관점은 관중이 환경에 몰입 할 수있게 해주 며, 하늘의 부드러운 뉘앙스는 파란에서 금으로 바뀌는 하늘의 부드러운 뉘앙스가 수평선에 숨기기 시작하는 태양의 빛을 반영하여 감사합니다. 이 조명을 훌륭하게 사용하면 건축 요소에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자에게 침착하고 초월감을 주입합니다.
"Smolny Convent"에 사용 된 색상 팔레트는 부드럽고 조화로운 색조로 표시되며, 옅은 파란색과 노란색이 향수의 느낌을 불러 일으키는 옅은 파란색과 노란색이 우세합니다. 수녀원 표면에 빛과 그림자의 섬세한 상호 작용은 그 아름다움을 향상시키고 작품에 거의 미묘한 품질을줍니다. Aivazovsky는 색상을 설명 요소뿐만 아니라 감정을 전달하는 수단으로 사용하여 반사와 놀라움을 불러 일으키는 대기를 구축합니다.
이 작품의 맥락에서, Aivazovsky는 거의 낭만적 인 자연의 대우를 통해 삶을 호흡 할 수있는 예술가라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. "Smolny Convent"에는 인간의 인물이나 인물이 없지만, 그들의 부재는 건축과 자연 자체의 위대함을 강조하는 것으로 보이며, 시청자는 장소의 역사와 문화적 의미를 고려하게합니다. 영적, 문화적 피난처 역할을 한 수녀원은 인간이 지은 구조와 일부인 조화로운 환경 사이의 부끄러워하지만 강력한 대화의 진원지가됩니다.
이 유형의 작품은 Aivazovsky가 그의 경력 전반에 걸쳐 낭만주의와 현실주의를 특징으로하는 스타일 내에 삽입됩니다. 그의 마리나 나 다른 러시아 도시의 견해와 같은 그의 시대의 비슷한 주제의 다른 풍경과 비교할 때, "Smolny Convent"는 건축과 도시 환경에 대한 그의 탐구로 눈에 띄고, 더 많은 접근 방식으로의 전환에 대한 증언이됩니다. 생산에서 감정적입니다.
Ivan Aivazovsky의 궤도에서 "Convent Smolny"는 빛과 분위기를 나타내는 기술적으로 번쩍이는 것뿐만 아니라 역사와 영성으로 표시된 장소의 아름다움에 대한 예술적 진술을 나타냅니다. 이 작품은 우리에게 인간, 창조물, 주변을 둘러싼 자연 세계 사이의 기존 연결을 느끼고, 감사하고, 무엇을 감상하고, 무엇을 감지하도록 초대합니다. 각 모습마다 수녀원은 시간의 살아있는 기억과 그들이 현재에서 계속 공명하는 공간으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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