설명
1900 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "Siesta"작품은 Bonnard가 두드러진 지수라는 포스트 인상 운동을 특징 짓는 색상 및 동적 구성의 사용에 대한 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 예술가는 침착하고 묵상의 순간을 포착하여 시청자를 집의 친밀감으로 직접 운송합니다. 국내 환경에서 짜여진이 장면은 우리가 Bonnard의 독특한 접근 방식을 통해 일상 생활을 탐구하도록 초대하며, 그는 세상을 시적이고 생생한 것으로 바꾸는 것을 관리합니다.
이 그림은 소파 나 침대에서 몸을 편안하게 깎아 평화의 메시지를 속삭이고 밝고 따뜻한 분위기에서 휴식을 취하는 중심 인물을 제시합니다. 발기 몸통과 지속적인 머리를 가진 그림의 위치는 정오에 낮잠의 게으름과 평온한 특성을 불러 일으 킵니다. Bonnard는 그의 작품에서 자주 다루는 주제입니다. 이러한 인간 인물의 사용은 주제의 표현에 국한되지 않지만, 예술가가 공간과 빛에 대한 그의 인식을 표현하는 필수 차량이됩니다.
색상은 "Siesta"에서 가장 뛰어난 요소 중 하나입니다. Bonnard는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하며 노란색, 주황색 및 빨간색과 같은 따뜻한 색조가 우세하여 장면에 따뜻함과 편안함을줍니다. 이것은 배경 요소에 더 많은 색상을 사용하는 것과 대조되며, 이는 작업의 깊이와 공간에 대한 아이디어를 강화합니다. 직물의 생생한 색조와 창문을 통과하는 빛 필터링은 프랑스 남부의 고급 분위기를 암시합니다.
구성은 컨텐츠가 정적이고 휴식을 취할 때에도 움직임 감각을 만들기 위해 얽힌 선과 모양과 똑같이 복잡합니다. 소파의 모양과 베개의 배열은 부드럽고 감싸는 윤곽을 제공하며, 안락함과 내성 초대를 모두 암시하는 방식으로 그림을 프레임합니다. Bonnard는 종종 그림이 프레임 너머로 확장되었다는 인상을주는 구성 장치를 사용하여 시청자가 피사체의 사적인 세계에 들어가도록 초대했습니다.
이 작품은 Édouard Vuillard와 같은 다른 예술가들과 함께 Nabis Group의 일부였던 Bonnard 제작의 더 넓은 맥락 내에 있다는 것은 관련이 있습니다. 표현 . 그의 작품은 일상 생활, 친밀한 공간, 특히 감정적 표현의 수단으로 색을 사용하는 접근 방식으로 표시됩니다.
"NAP"는 휴식 순간의 시각적 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 일상 생활과 우리가 종종 간과하는 단순한 순간의 아름다움에 대한 진술입니다. Post -Impressionist 페인팅의 걸작으로서 Bonnard는 우리에게 그의 세상에 창을 제공하여 모든 색, 각 모양 및 각 그림자가 깊은 개인적인 시각적 경험에 기여하는 감각 렌즈를 통해 삶을 보도록 초대합니다. 따라서이 그림은 미학적 즐거움 일뿐 만 아니라 보르드의 예술적 감성과 현실을 예술로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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