설명
1909 년에 제작 된 Childe Hassam의 그림 "Shoals"그림은 미국의 인상주의의 본질을 캡슐화하는 흥미로운 작품입니다. 빛과 색상에 대한 날카로운 감도로 유명한 Hassam 은이 작품에서 자연과 인간의 삶 사이의 상호 작용이 중심이되는 시대의 예술가들에게 인기있는 목적지 인 Shoals 섬의 군도에서 해양 장면을 포착합니다. 시각적 경험.
이 작품에서 구성은 역 동성과 진동으로 가득 차 있습니다. 장면은 하늘과 흐린 푸른 뉘앙스의 캔버스처럼 뻗어있는 하늘에 의해 지배되고, 흰색과 회색은 물 표면에서 춤추는 것처럼 보이는 빛의 번쩍입니다. Hassam의 가벼운 관리는 훌륭합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술은 눈에 띄는 것을 나타내려고 할뿐만 아니라 특정 대기를 불러 일으키기 위해 움직임과 유동성, 인상주의의 독특한 특성을 전달합니다.
Hassam의 본질적 접근은 또한 색채 선거와 톤의 대조에 반영됩니다. 주로 파란색, 녹색 및 산호로 구성된 팔레트는 바다가 가져 오는 변화의 평온과 임박을 모두 암시하는 환경을 생성합니다. 색상이 얽히고 종종 빛나는 빛의 미소를 띠는 방식은 Claude Monet과 같은 다른 동시대 인들의 작품과 비슷하지만 독특한 미국 각인이 있습니다.
작업의 구조를 분석 할 때, 조심스럽게 요소가 배열되어 있습니다. 바다를 향한 전경의 암석에서는 광대하고 통제 할 수없는 바다와 대조되는 시각적 앵커 역할을합니다. 고체와 액체 사이의 이러한 관계는 상징적이며 Hassam의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 공존하는 인간의 존재를 반영합니다. 그러나 그림에는 인식 가능한 인간 인물이 부족하여 시청자가 장면을 거의 미묘한 풍경으로 경험하도록 초대합니다.
Hassam은 빛과 그림자를 사용하여 풍경의 모양을 모델링하는 선구자였습니다. "Shoals의 Isle"에서이 접근법은 거의 꿈꾸는 분위기로 해석됩니다. 하늘의 다른 색조는 물의 움직임을 모방하는 것처럼 보이지만, 캔버스의 질감은 닦는 기술에 내재되어 눈을 속이고 하늘과 바다 사이의 연속성의 영향을줍니다. 이 연결은 파도가 묘사되는 방식으로 강화됩니다. 그들은 정의 된 것 이상으로 제안되어 시청자의 상상력이 경험을 완성 할 수 있습니다.
Hassam의 작품은 예술적 발포 시대 내에 상황에 맞는데, 여기서 인상주의는 미국에서 그 표현을 발견했습니다. Shoals Islands의 풍경은 그 장소의 본질뿐만 아니라 신세계에서 다른 예술적 정체성을 찾는 것도 포착했습니다. 이와 같은 사이트는 빛과 색의 실험실이되었으며, 예술가들은 영감을 찾아 모여 모였습니다.
"Isle of Shoals"는 자연의 위엄과 색상과 빛을 통해 지어진 풍경의 숭고한 단순성을 불러 일으킬 수있는 능력으로 인해 시간을 초월하고 관련성을 유지하는 작품입니다. 이 작업을 통해 Childe Hassam은 시청자가 도망 치는 순간의 일부로 초대합니다. 여기서 환경의 아름다움은 가장 순수하고 가장 명상적인 형태로, 임시를 포착하기위한 인상주의의 힘에 대한 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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