설명
1905 년에 만든 William Holman Hunt의 "Shalott 's Lady"그림은 상징과 관능으로 가득 찬 작품으로, 사랑의 비극과 정체성을 찾는 것입니다. 래라파엘 형제단의 창시자 중 한 명으로 인정 된 헌트는 알프레드로드 테니슨 (Alfred Lord Tennyson)의 동성애시에서 영감을 얻었습니다. 알프레드로드 테니슨 (Alfred Lord Tennyson)은성에 갇힌 여자의 이야기를 들려 고립되어 살고있는 거울을 통해 살아가는 것을 비난했습니다. 세상과 상호 작용할 수 있습니다. 이 작품은 세심한 기술과 활기찬 팔레트뿐만 아니라 주인공의 감정적 깊이로도 두드러집니다.
작품의 구성은 놀랍게도 세부 사항이 풍부하며, 이는 사냥의 특징적인 스타일을 반영합니다. 그림의 중앙에서, 우리는 샬롯의 여인을 보게됩니다. 붉은 옷을 입은 그녀는 작은 보트를 타고 강에 죄를 짓고 있습니다. 포화 된 색상, 특히 옷의 빨강과 신선한 녹색 식물을 사용하면 시청자의 시각을 그의 인물로 끌어들이는 강력한 시각적 연결을 만듭니다. 장면에 스며드는 부드러운 빛은 거의 미묘한 분위기를 주어 숙녀가 자신의 신화의 중심이자 상징이 될 수 있습니다.
그림의 중요한 요소는 주인공 뒤의 거울입니다. 이를 통해 Shalott의 숙녀는 결코 만질 수없는 삶, 창의성과 예술 자체의 상징을 본다. 이것들은 아름다움과 감각적 경험을 향상 시키려고 노력하는 프리 라파엘 리 타스 이상의 표현입니다. 이 순간을 포착하기위한 사냥의 선택은 인간의 상태, 특히 여성처럼 그들을 둘러싼 세상에 적극적으로 참여하는 대신 수동적으로 관찰 해야하는 여성들의 비판을 암시합니다. 숙녀의 얼굴에 대한 우울한 표현은 절망과 사랑과 달성 할 수없는 삶을 갈망합니다.
헌트는 또한 환경을 통해 풍부한 상징을 통합합니다. 그 여인을 둘러싼 식생은 배경 역할을 할뿐만 아니라 다산, 욕망 및 위험을 상징합니다. 그 주변에는 그 존재의 이중성을 암시하는 몇 가지 요소가 있습니다. 자연의 아름다움은 상쾌하고 생생한 것으로 보일 수 있지만, 그것은 또한 그것이 신체적으로나 감정적으로 발견되는 감옥을 상기시켜줍니다.
이 작품은 역사 전반에 걸쳐 여러 예술가들에 의해 대표 된 Shalott의 숙녀 신화의 재 해석입니다. 그러나 사냥 접근법은 프리 라파엘 상징주의와 현대 민감도를 혼합하여 현대 관중과 공명하는 비극과 감정적 깊이를 작품에 심어주기 때문에 독특합니다. 이 그림은 그것이 말한 이야기에 대한 의견 일뿐 만 아니라 예술 작품과 창조 과정에 대한 반영이기도합니다.
따라서 Shalott의 사냥의 여인은 이상과 현실, 관찰 및 참여, 원하는 사랑 및 잃어버린 사랑 사이의 투쟁의 시대를 초월한 상징이됩니다. 관중들은이 시각적 풍경에 초대되어 아름다움이 우울함과 얽혀 있으며, 각 모습은 상징적 인 주인공의 삶에서 새로운 의미의 층을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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