설명
John William Waterhouse가 1888 년에 완성한 "Shalott 's Lady"는 빅토리아의 상징주의와 낭만주의의 상징적 인 예입니다. 알프레드로드 테니슨의시에서 영감을 얻은 그림은 마법에 갇힌 여인의 비극적 인 이야기를 반영하며, 외부 세계를 인식하는 유일한 방법이 거울을 통과하는 고립으로 비난했습니다. 이 작품은 워터 하우스의 예술적 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 외로움과 운명에 대한 깊은 명상이기도합니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 섬세한 관점으로 청중을 잡습니다. 중앙에 위치한 여인은 우울한 인물과 대조되는 무성한 자연 환경으로 둘러싸여 있습니다. 그의 팔이 거의 항복의 몸짓으로 떨어지는 방식은 그의 애도에 대해 말하며, 그의 먼 시선은 깊은 슬픔을 불러 일으 킵니다. 이것은 중심 인물과 주변 풍경 사이의 균형을 유지하는 것은 Waterhouse의 작품에서 특징적인 요소이며, 종종 인간과 자연 사이의 연결에 중점을 둡니다.
Waterhouse가 사용하는 컬러 팔레트는 풍부하고 따뜻하며 주로 꿈의 환경과 임박한 황금을 암시하는 황금색과 녹색 색조입니다. 배경을 장식하는 부드러운 꽃뿐만 아니라 물의 반사 신경은 생생하고 삼키는 세상에서 Shalott의 여성을 몰입시킵니다. 색상의 사용은 작품의 미학적 아름다움에 기여할뿐만 아니라 테니슨의 이야기의 특징 인 꿈의 분위기에도 추가됩니다.
"Shalott 's Lady"의 매혹적인 측면은 그녀의 중심 인물의 쇠퇴에 대한 이전의 표현입니다. 캔버스에서, 당신은 여자가 직조의 활동을 암시하는 훌륭한 직물을 들고있는 것을 볼 수 있습니다. 그 옆에는 외부 세계를 반영하는 거울이 있으며, 그녀는 아름다움으로 코팅되어 있지만, 그녀의 환경과 상호 작용할 수 없기 때문에 그림을 둘러싼 원격 성과 치명주의의 감각을 강화합니다.
은혜와 취약성을 결합한 여성의 인물은 활기차고 미묘하게 혼란스러운 틀에 의존합니다. Waterhouse는 꽃과 같은 민속과 신화의 요소로 그것을 둘러싸는 선택은 실제와 시간의 상징과 깊이 공명하는 환상적인 기술과 합병하려는 시도를 나타냅니다.
라파엘 전 운동의 뛰어난 지지자 인 워터 하우스 (Waterhouse)는 예술의 아름다움과 감정으로의 복귀를 옹호하는 미학을 기반으로했다. 종종 그의 작품은 신화적이고 비극적 인 여성의 주제를 탐구하여 고통의 개념으로 아름다움의 이상을 합병합니다. "Shalott 's Lady"는 시간이 지남에 따라 감정이 가득한이 융합의 완벽한 표현입니다.
작품에 남성 인물이 부족한 것도 마찬가지로 중요합니다. 란자 로테 (Lanzarote)의 인물이없는 것은시에서 반성을 통해오고 유혹과 열정을 나타내는 것은 운명의 비극을 강조한다. 이 워터 하우스 선택은 여인의 자율성을 강조하려는 시도로 해석 될 수 있으며, 심지어 수동성 상태에서도 시청자가 고통스러운 감금을 향해 유인합니다.
더 넓은 맥락에서, "Shalott 's Lady"는 다른 Waterhouse 작품과 대화 할뿐만 아니라 여성의 주관성과 상징주의의 탐구가 떠오르는 주제가있는 그의 시대의 예술과도 관련이 있습니다. 이 캔버스는 조용한 대화로, 욕망, 고립 및 연결의 복잡성을 반영하려는 초대입니다.
요컨대, "Shalott 's Lady"는 Waterhouse의 기술적 능력뿐만 아니라 그녀의 시대의 문학적이고 상징적 인 전통에 깊은 몰입하는 풍부한 작품입니다. 브러시의 각 라인은 시각적 이야기와 시적 반사를 모두 말하는 것으로 보이며, 시청자는 욕망과 현실 사이에 갇힌 인간의 고통에 대한 민감성을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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