설명
1909 년에 그려진 José Malohoa의 "Un Sesta"는 자연주의와 친밀감의 본질, 예술가의 작품에 내재 된 특성과 공명하는 매일의 환경에서 침착하고 반성하는 순간을 나타냅니다. 포르투갈어 회화에서 현실주의의 가장 큰 지수 중 하나로 인식 된 Malhoa는이 작품을 사용하여 단순한 삶의 아름다움과 인간 감정의 복잡성을 탐구합니다.
이 그림에서 Malhoa는 평온의 분위기로 싸인 앉아있는 여자를 선보입니다. 이 그림은 국내와 자연 요소를 결합한 환경으로 둘러싸여 있으며 주인공과 주변의 주변의 연결을 강조합니다. 그의 머리가 약간 기울어 진 그의 편안한 자세는 시청자가 여자의 내면의 삶을 엿볼 수있는 순간의 휴식, 반사 또는 휴식을 암시합니다. 아티스트는 직물의 유동성과 방으로 들어가는 빛을 마스터하여 따뜻하고 포위적인 분위기를 조성했습니다.
"A sesta"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 그들은 끔찍하고 따뜻한 색조를 지배하며, 이는 위로와 친숙 함을 불러 일으 킵니다. 부드러운 노란색과 갈색 지구의 조합은 작업의 고조파 팔레트에 기여합니다. 가볍고 잘 달성 된 빛은 여자의 특징에 키스하고 옷의 질감을 강조하며, 이는 섬유의 표현과 피부의 질감을 보여주는 Malhoa의 기술적 능력을 보여줍니다. 얼굴의 세부 사항과 여성의 손에 대한 밝기는 시선을 끌어 들여 관찰자들이 그림의 미학뿐만 아니라 인류와 취약성을 고려하도록 초대합니다.
Malhoa는이 작업을 통해 프로덕션에서 반복되는 주제 인 여성 인물에 대한 연구에 들어갑니다. 종종 일상 생활을 묘사하여 가족의 본질, 포르투갈 가정 및 문화를 상징합니다. "A Sesta"는 피상적 인 고정 관념과는 거리가 멀고 존중과 정서적 깊이로 제시된 여성 인물에 대한이 헌신을 명확하게 반영한 것입니다. 그 구성에서,이 그림은 중앙 장소를 차지하며, 이는 주변 공간과의 중요성과 관계를 모두 강조합니다.
포르투갈의 예술이 상당한 변화를 경험하고 전통적인 학업주의에서 멀어지고 삶과 일상적인 현실을 축하하는 새로운 전류에 들어가는시기에 발생하기 때문에 작품의 역사적 맥락은 무시할 수 없습니다. Malhoa는 그의 시대의 다른 화가들과 함께이 변화의 기본이되어 신선함과 예술적 표현에서 진실감을 심어주었습니다.
그의 경력의 틀 안에서 "Sesta"는 Malhoa의 스타일을 정의한 자연주의와 민속의 분명한 예로 자리 잡고 있습니다. 삶과 인간의 감정의 본질을 포착하는 그의 능력은 그를 뛰어난 화가로 만들었습니다. 요컨대,이 그림은 평화의 순간에 여성 인물에 대한 연구 일뿐 만 아니라 삶, 친밀감 및 예술 자체에 대한 명상으로, 우리 존재의 가장 간단한 측면에서 깊고 보편적 인 아름다움이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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