설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 "셀지 빌 (Selsey Bill)의 해변 -1865"그림은 19 세기 의이 유명한 화가의 본질과 독특한 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 미묘한 색상 관리와 미니멀리즘에 대한 그의 성향으로 유명한 휘슬러는 우리에게 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 명백한 단순성으로는 그것을 만드는 깊이와 기술적 숙달을 드러내는 해상 장면을 고려하도록 초대합니다. 더 자세한 분석에 합당합니다.
이 작품에서 휘슬러는 영국 남부 해안의 한반인 Selsey Bill 해안의 우울하고 평화로운 분위기를 포착합니다. 인간의 흔적에서 멀리 떨어진 황량한 해변을 나타내는 선택은 예술가와 자연과의 연결이 가장 순수한 상태와 간음없이 강조됩니다. 그림의 구성은 하늘과 바다를 나누는 수평 선으로 지배되어 균형과 평온감이 생깁니다.
색상의 사용은 엄청나게 줄어들고 미묘합니다. 휘슬러는 주로 회색과 파란색 -블루 톤으로 구성된 매우 제한된 팔레트를 사용하여 흐리고 추운 날을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 장면의 평온을 강조 할뿐만 아니라 시청자 가이 제한된 스펙트럼 내에서 거의 눈에 띄지 않는 톤과 빛의 변화를 이해하도록 강조합니다. 그것은 실제로 회색의 교향곡이며, 여기서 각 뉘앙스는 작품의 일반적인 구성에 중요한 역할을합니다.
휘슬러의 기술은 똑같이 놀랍습니다. 느슨하고 가벼운 브러시 스트로크는 스타일의 특징이며 캔버스의 질감이 페인트에 터치 품질을 제공 할 수 있습니다. 간신히 동요하는 물의 표면은 미묘한 조명 게임에서 하늘을 반사하여 장면에 거의 미묘한 고요함을줍니다. 어둡고 명확한 손길로 능숙하게 제안 된 전경의 바위는 수평선의 광대 한 공허함에서 산만하지 않고 구성을 고정시키는 물리적 현실의 요소를 추가합니다.
같은 시대의 다른 작품과 달리 "Sesey Bill 's Beach"에는 이야기를하거나 시청자의 비전을 이끌어가는 인간 캐릭터가 없습니다. 이러한 인간 인물의 부재는 자연 환경의 엄청난 성과 외로움의 성찰과 묵상에 대한 예술가의 초대로 해석 될 수 있습니다. 그것은 침묵이 우세하고 각 요소가 정확한 장소에있는 것처럼 보이며 내성적 인 평화에 기여합니다.
미국에서 태어 났지만 유럽에 깊이 뿌리 박힌 경력을 가진 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 사실주의와 상징주의 사이의 전환 기간 동안 근본적인 예술가였습니다. 휘슬러는 그의 접근 방식과 논란의 여지가있는 혁신적인 휘슬러는 단순성에서 미적 가치에 대한 심각한 인식을 가졌다. 그의 기술과 스타일은 동시대 사람들뿐만 아니라 후기 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다.
"Selsey Bill의 해변"은 거의 현대적 인 미디어 경제로 풍경의 평온을 포착하는 능력의 패러다임 한 예입니다. 이 작품은 그의 어머니의 초상화와 같은 다른 유명한 작품들보다 덜 인식되지만 미묘하고 깊은 감정을 전달하기 위해 색과 구성을 사용하는 데있어 그의 숙달에 대한 증거입니다.
요약하면, James McNeill Whistler의 "Selsey Bill -1865의 해변"은 신중하게 고려할 가치가있는 작품입니다. 명백한 단순성에서, 그것은 각각의 미묘한 브러시 스트로크와 신중하게 선택된 뉘앙스를 통해 빛나는 기술과 감도의 복잡성을 숨 깁니다. 그것은 예술가의 재능을 보여줄뿐만 아니라 시청자에게 자연 환경과 그가 키울 수있는 감정을 더 깊이 묵상하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.