설명
Post -Impressionist 운동의 주요 예술가 인 Henri Rousseau는 그의 작품“El Sena와 Effel Tower at Sunset”(1910)에서 시청자의 감사를 시작합니다. 이 그림은 현대와 도시의 삶이 파리에서 강하게 느껴지기 시작한 시대의 상징적이며, 종종 일의 배경이됩니다. 종종 자기가 강한 것으로 간주되는 루소는 일상 생활의 요소를 독특한 스타일과 혼합하여 종종 단순하지만 깊은 반사를 초대하는 구성을 달성합니다.
이 작품의 첫 번째 주목할만한 측면은 구성으로,이 작곡은 전경에서 확장되는 세인의 수평과 대조적으로 배경에 위엄있게 서있는 에펠 탑의 실루엣에 의해 지배되는 구성입니다. 이 공간적 처분은 현대와 산업화의 상징 인 탑이 파리의 모든 문화적 부를 목격 한 강을 지키는 것처럼 보이는 시각적 균형을 만듭니다. 관점은 루소 자신의 관점에서 시작하여 거의 순진한 것으로 취급되며, 그 수치는 현실에 대한 충실한 관찰보다 가상에서 추출 된 것처럼 보입니다.
"Sena와 Eiffel at Sunset의 에펠 탑"의 컬러 팔레트는 또 다른 매력입니다. 따뜻한 일몰 톤은 주변의 자연 공간을 제안하는 푸른 색과 녹색과 대조적으로 물에 반사되는 오렌지, 노란색 및 금의 풍부한 아말감으로 장면을 침수합니다. 이러한 색상의 조합은 따뜻한 분위기를 불러 일으킬뿐만 아니라 전환의 순간을 시사합니다. 일몰은 Rousseau의 작품에서 되풀이되는 주제 인 시간의 흐름을 상징합니다.
조성물은 주로 조용하고 명상적이지만 물 표면에는 놀라운 활력이 있습니다. 웨스트 햇빛의 영향으로 반영되는 기복은 관찰자의 묵상과 함께 시각적 멜로디와 같은 움직임을 암시합니다. 그러나이 작품은 분명한 성격을 나타내지 않아서 풍경에서 외로움과 평온의 감각을 강화하여 환경과의 감정적 인 관계를 불러 일으킨다.
이 작품에 대한 흥미로운 요소는 Rousseau가 그의 예술에 대한 관심과 감사의 부활을 경험 한시기에 파리의 예술적 서클에서 더 큰 명성에 도달한다는 것입니다. 그의 스타일은 종종 그의 '순진한'에 대해 비판을 받았지만, 그의 독특한 구성 체계와 색상의 사용과 결합 된 순간의 감정적 인 본질을 포착하는 능력은 현대의 선구자로서 그것을 봉헌합니다. "Seine and Eiffel Tower at Sunset"에서, 예술가는 도시 경관을 제시 할뿐만 아니라 시청자를 파리 경험의 중심으로 이끌고, 사회의 현명한 변화에도 불구하고 자연과 건축이 조화롭게 공존하는 곳.
Rousseau는 현실적을 초월하는 렌즈를 통해 일상 생활의 형태를 탐구하여 초현실주의와 나이프 예술과 같은 후속 운동에서 공명 할 스타일을 생성합니다. 이 작업을 통해 파리를 관찰 할뿐만 아니라 고전적이고 현대적이며 조용하고 번잡 한 도시의 분위기를 느끼고 경험하도록 초대합니다. 따라서 "일몰의 세인과 에펠 탑"은 외부 세계와의 성찰을 짜는 루소의 숙달에 대한 간증이되어 현대 관중에서 계속 매혹되어 비판적 사고를 일으키는 여러 층의 의미와 감정을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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