설명
독일 낭만주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Caspar David Friedrich는 "Schmiedbergerkamm의 견해"에서 자연의 위엄과 인간의 내성을 반영하는 깊은 연상적인 작품을 만듭니다. 1820 년에 그려진이 작품은 Friedrich가 분위기와 감정을 포착하는 능력, 낭만적 인 스타일을 정의하는 요소에 대한 간증입니다.
페인트의 구성은 Schmiedebergerkamm이 수평선의 거상으로 세워진 산악 풍경을 보여줍니다. 지형에 초점을 맞추는 것은 자연의 위대함뿐만 아니라 그 앞에있는 인간의 무의미 함을 두드러집니다. 전경에서 자연의 요소는 나무와 바위로 빛나며, 이는 장면에 친밀감과 3 차원을 더합니다. 색상 팔레트는 주로 회색과 파란색의 색조로 우울함과 미스터리의 느낌을 불러 일으 킵니다. 그러나 풍경에 떨어지는 빛의 번쩍임이 있으며, 자연에는 부과하지만 아름다움과 희망이 없다는 것을 암시합니다.
"Schmiedebergerkamm의 견해"의 매혹적인 측면은 전경에 인간의 인물이 없다는 것입니다. 이는 많은 Friedrich의 작품에서 독특한 특징입니다. 대신, 자연은주의의 중심을 차지하며, 이는 시청자가 자아와 자연 세계와의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 프리드리히는 종종 개인의 내부 여행의 은유 인 풍경을 고려하는 여행자의 인물을 포함시켰다. 그러나이 작품에서 그러한 수치가 없으면 자연 자체에 대한보다 순전히 명상적인 접근이 가능합니다.
Friedrich의 그림 기술은 빛과 그림자 사용의 영역을 강조하여 순간의 즉시 성과 영원의 감각을 모두 암시하는 대조를 만듭니다. 구름은 하늘에 떠 다니며, 거의 미묘한 분위기를 제공하는 흰색과 회색 선택으로, 수평선은 멀리서 손실되어 달성 할 수없고 알려지지 않은 것을 상징합니다. 육체와 영적 사이의 이러한 상호 작용은 그의 작품에서 되풀이되는 주제이며 문제의 그림도 예외는 아닙니다.
"Schmiedebergerkamm의 견해"는 자연의 아름다움을 묘사 할뿐만 아니라 관중의 감정 상태를 불러 일으키는 광범위한 낭만주의의 일부로 볼 수 있습니다. Friedrich는 시청자에게 자신의 경험과 그들이 제시하는 광대하고 압도적 인 풍경에 어떻게 자신을 부과하는지에 대해 반영하도록 도전합니다.
요약하면, Caspar David Friedrich는 "Schmiedebergerkamm의 견해"를 통해 인간과 자연 환경과의 관계에 대한 명상이되기 위해 간단한 풍경을 초월하는 작품을 만들어냅니다. 그가 빛, 색상 및 구성으로 연주하는 숙달은 그의 예술적 비전의 깊이와 인간의 영혼에 대한 그의 이해를 보여 주며,이 그림을 낭만주의의 이정표와 19 세기의 예술 연구에서 근본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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