설명
Hugó Scheiber의 "빛"그림은 표현주의와 대담한 색상 사용의 본질,이 헝가리 화가의 예술적 제작의 기본 특성을 요약하는 작품입니다. 1873 년에 태어난 Scheiber는 생생한 유럽의 예술적 맥락에서 형성되었으며, 여기서 자연 주의적 표현과 공식적인 혁신 사이의 긴장이 절정에 달했습니다. 이 작품은 색과 형태의 탐구에 대한 헌신과 일상 생활과 그것을 둘러싼 풍경에 대한 관심을 반영한 분명한 예입니다.
"빛"을 관찰 할 때, 요소가 시각적 인 포장 리듬으로 춤을 추는 동적 구성 구조를 즉시 알 수 있습니다. 나무의 배열은 엄격하게 현실적이지는 않지만 시청자가 풍경에서 길을 잃게하는 깊이와 움직임의 느낌을 만듭니다. 대기는 연상적이고, 색상은 환경의 감정을 전달하는 데 중요한 역할을합니다. 녹색, 노란색 및 파란색 intermingle의 생생한 색조는 거의 꿈 같은 효과를 만들어 침착하고 평온함을 유발합니다.
이 작품에서 Scheiber는 전통적인 현실주의에서 멀어지게하는 풍부한 팔레트를 선택하여 문자 그대로 묘사하는 것 이상을 제안합니다. 빛은 표현을위한 수단이됩니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 자연 공기의 신선함과 환경의 광도를 전달합니다. 이것은 색상이 풍경의 객관적인 특성보다 감정을 더 많이 표현하는 수단으로 사용되는 Fauvism의 경향과 일치합니다.
"빛"에서는 인간의 인물이 거의 없지만, 이것은 작품에 내재 된 내러티브에 대한 가치로 남아 있지 않습니다. 눈에 보이는 캐릭터가 없기 때문에 시청자는 자신의 경험을 풍경에 투사하여 개인적으로 반성 할 수 있습니다. 이 Scheiber의 선택은 인간과 자연의 관계, 20 세기 초 예술에서 되풀이되는 주제에 대한 의견으로 볼 수 있습니다. 수치가 없다는 것은 또한 자연 환경과의 회상 및 연결을위한 공간 인 묵상을 요구하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Hugó Scheiber의 스타일은 종종 그의 헝가리 예술가 인 István SZ와 관련하여 그림에서 색과 모양의 가능성을 확장하려는 가장 넓은 현상과 관련이 있습니다. Scheiber는 그의 작품을 통해 시대의 관습에 도전하는 과정에서 빛의 탐구와 풍경에 미치는 영향에 들어갑니다.
요약하면, Hugó Scheiber의 "Light"는 조화로운 구성과 혁신적인 색상 사용으로 눈에 띄는 작품입니다. 그것은 예술이 세상의 표현뿐만 아니라 그와 관련된 인간의 경험을 탐구하는 수단이 된 변화의 시대의 예술적 관심사를 반영합니다. 그림은 Scheiber의 재능과 현대 풍경의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증으로, 시청자들이 특정 예술 렌즈를 통해 자연 세계의 아름다움을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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