설명
예술사의 역사에서 동일하지 않은 인물 인 Henri Matisse는 독특하고 활기찬 비전을 통해 알파인 풍경을 향한 "Savoy Alps"가 "Savoy Alps"를 제시합니다. 1901 년에 Matisse가 여전히 그의 특징적인 스타일을 경험하고 개발했을 때, 75x57 cm 의이 작품은 자연과 색의 감정 사이의 융합을 촉진 할 수있는 탐구가됩니다.
"Savoy Alps"그림은 산의 표현에서 구조적 구성과 진미를 강조합니다. 이 작품에서 Matisse는 문자 그대로의 풍경을 재현하지 못합니다. 대신 색상과 빛을 사용하여 알파인 환경의 본질을 포착합니다. 파란색과 녹색 색조의 산에는 안전한 스트로크로 묘사되어 색채 대비를 통해 깊이와 거리가 멀어집니다. 이러한 색상의 특별한 사용은 Matisse의 경력에서 전환의 순간에 상징적이며, 그는 이미 더 표현적인 언어를 찾는 데있어 엄격한 현실주의에서 멀어지기 시작했습니다.
Matisse가 유발하는 고요한 분위기를 주목하는 것이 중요합니다. 브러시 스트로크는 눈 덮인 봉우리의 침묵과 위엄을 속삭이면서 시청자에게 조용한 풍경의 묵상을 초대했습니다. 그러나 작업에는 근본적인 에너지가 있으며, Matisse가 그림의 질감과 색상의 상호 작용을 활용하는 품질입니다. 이 에너지는 Fauvism에 대한 미래의 성향, 그가 활력으로 이끄는 운동이며 그의 모방 적 유대의 색을 풀어야 할 운동을 기대합니다.
"Savoy Alps"에는 인간 인물이 존재하지 않지만 조경 치료를 통해이 작품은 생명으로 가득 차 있습니다. 명확하고 넓은 색조로 칠해진 하늘은 무한히 팽창하여 가장 정의 된 형태와 산의 급성 산과 직접적인 대결을 만듭니다. 하늘과 지구 사이 의이 게임은 감정적 강도를 달성하기 위해 미디어 경제를 사용하여 단순한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력에 대해 이야기합니다.
Matisse의 연구에서 중요한 자연 문제는 "Savoy Alps"에서 내성과 실험의 절정에 이르렀습니다. Matisse는 Pointillism에서 상징주의에 이르기까지 다양한 스타일과 기술을 여행했으며,이 작품에서 그의 Fauvista 시대에 부화하는 초기 합성이 인식되었습니다.
그가 대표 한 장소의 중요한 본질을 포착하려는 Matisse의 관심은 여기에서 분명합니다. "Savoy Alps"를 관찰 할 때 시청자는 풍경을 볼뿐만 아니라 알프스의 차분하고 강력하고 순도를 느낍니다. Matisse 의이 공감 능력은 자연에 대한 깊은 이해와 캔버스를 통해 그 이해를 번역 할 수있는 비교할 수없는 능력을 반영합니다.
결론적으로, "Savoy Alps"는 조경 그림 일뿐 만 아니라 Henri Matisse의 예술적 여정에 대한 웅변적인 증언입니다. Matisse는 색상과 모양의 훌륭한 사용을 통해 자연과 예술에 대한 명상에 초대하여 알프스의 고유 한 아름다움을 축하하면서 그의 후속 작품을 특징 짓는 대담함과 자유를 예고합니다.