설명
1884 년의 "Sasso Valley -Blue Effect"의 작품에서 Claude Monet은 빛과 색상에 초점을 맞춘 인상주의 기술에 넣는 장면을 포착합니다. 인상파 운동의 창시자 중 한 명인 Monet 은이 그림에 그의 독특한 팔레트와 느슨한 브러시 스트로크, 특성, 풍경의 표현뿐만 아니라 감각과 분위기를 포착 할 수있는 특성을 사용했습니다.
이 구성은 바닥까지 확장되는 계곡에 초점을 맞추고 깊고 감싸는 관점을 시사합니다. 풍경을 구성하는 나무와 바위의 존재는 놀랍습니다. Monet은 유기 형태와 땅의 부드러운 기복 사이의 매혹적인 균형을 이루고 있습니다. 자연의 요소가 얽히고 빛의 그림자와 반사와 거의 합병되는 방식은 환경의 임시 본질을 포착하려는 예술가의 재능에 대한 간증입니다.
이 작품의 가장 두드러진 측면 중 하나는 팔레트를 지배하고 그림 제목의 필수 구성 요소 인 파란색의 사용입니다. 차가운 푸른 색조와 그들의 변형은 우울하고 명상적인 분위기를 만듭니다. Monet은 파란색을 사용하여 거리, 대기 및 깊이를 제안하여 조경 층을 거의 마술처럼 분리합니다. 이 색상 사용은 작업에서 반복되는 문제 중 하나 인 대기 조건의 영향을 강조합니다.
"The Sasso Valley -Blue Effect"에 인간 캐릭터가 부족하면 시청자의 관심이 풍경에 완전히 집중할 수 있습니다. Monet은 인간의 인물을 제거함으로써 시청자가 자연 환경의 아름다움에서 길을 잃게하여 작업과보다 친밀한 연결을 달성하도록 초대합니다. 이 접근법은 인간의 개입 대신 자연의 순간을 포착한다는 인상주의의 철학과 일치하며, 예술가가 자연 세계에 대한 경건을 강조합니다.
흥미롭게 도이 그림은 모네의 경력에서 실험과 진화 기간 동안 만들어졌습니다. 그것은 종종 빛과 다른 환경의 색상과 모양에 미치는 영향을 탐구하는 일련의 작품과 관련이 있습니다. "The Sasso Valley -Blue Effect"를 관찰 할 때, 첫 번째 작품과 가장 발전된 스타일 사이의 전환감을 알 수 있습니다. Monet은 또한 "인상, 상승 Sun"및 Nenufare 시리즈와 같은 풍경에 대한 다른 귀중한 견해와 물과 빛의 인상적인 표현을 그렸습니다.
Monet은 색상과 빛의 사용에 대한 선구자 일뿐 만 아니라 자연의 민감한 관찰자였으며 "The Sasso Valley -Blue Effect"는 항상 불멸화하려는 환경의 아름다움을 전달할 수있는 능력의 분명한 예입니다. 그의 캔버스에. 그림은 모네의 눈을 통해 자연을 경험하는 초대이며, 오늘날 시청자를 계속 사로 잡는 인상주의의 중요한 특징 인 임시의 일환을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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