설명
John Marin의 "San Pablo -Manhattan -1914"작품은 뉴욕의 근대성과 산 파블로 대성당의 상징적 인 건물의 건축에서 나오는 영성의 본질을 결합한 매혹적인 표현입니다. 이 작품에서, 미국 모더니즘과 추상 표현주의의 선구자 인 마린은 20 세기 초의 맥락에서 도시의 활기찬 분위기를 포착하기 위해 만화가이자 화가로서 그의 기술을 사용합니다.
페인트의 구성은 역동적이고 각도이며, 유체 경로와 도시의 번잡함과 성당의 엄숙함을 반영하는 색상의 대담한 사용으로 특징 지어집니다. 마린은 깊고 회색 파란색에서 뉴욕의 하늘의 무거움을 불러 일으키는 풍부한 팔레트를 표시하여 구름을 통해 필터링하고 주변 건물에 반사되는 빛을 암시하는 색상 플래시로 나타납니다. 이러한 뉘앙스는 성당의 고딕 구조를 묘사 할뿐만 아니라 그들의 존재를 높이고 건축 요소와 주변의 움직이는 환경 사이에 촉진 가능한 대비를 만듭니다.
작곡에 인간 인물이 없다는 것은 생명을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 대표 된 공간의 기념비를 강조하고 도시 생활에 대한 숭고한 이야기를 제안합니다. 건축 형태와 경쟁하는 대신 사람들은 시각적 인 경험에 암시적인 것으로 보이며, 그림의 시각적 힘을 통해 도시의 에너지로 끌려가는 것입니다. 이 접근법은 마린이 개인과 보편적 인 것을 중재 할 수있게합니다. 각 관중은 도시 환경에서 자신의 경험을 기억할 수 있습니다.
마린은 그림과 그림을 결합하는 능력으로 유명했으며 "San Pablo -Manhattan"에서이 요소는 매우 얽혀 있습니다. 종종 빠르고 제스처의 라인은 즉시 성과 자발성, 마린 스타일의 특성을 불러 일으키며, 현대 세계에 대한 그의 비전을 묘사하여 현대 예술에서 나중에 움직임을 예상했습니다.
이 작품은 또한 마천루 건축시기에 도시 경관의 변화에 대한 증언으로 볼 수 있습니다. San Pablo 건물은 여전히 확고하고 유서 깊은 반면, 직선과 급성 각도로 가득 찬 상황은 끊임없이 재구성되는 역동적 인 도시를 보여줍니다. 오래된 것과 새, 신성한, 세속 사이의 이러한 상호 작용은 마린의 미국 예술에 대한 큰 기여 중 하나이며, 한 세기의 이원성과 긴장을 완전한 동요로 반영합니다.
John Marin은 "San Pablo -Manhattan"을 통해 도시의 웅장 함을 친밀한 모습을 제공하며, 우리가 거주하는 장소에 대한 인식에서 건축의 영향과 도시 환경의 영향을 고려하도록 초대합니다. 생생한 에너지와 기술적 숙달로 현대 미술 분야에서 계속 공명하고 뉴욕의 정신 자체가 대표하는 작품입니다. 마린은 도시의 전망을 포착 할뿐만 아니라 깊은 변화의시기에 예술가로서 자신의 경험인 창에 대한 포털을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.