설명
1906 년에 공연 된 "The Sainte-Adresse"Dufy Dufy Jetty 그림은 프랑스 예술가의 작품을 특징 짓는 정서적지도 제작의 생생한 예입니다. Norman Coast에 위치한이 작품은 색과 빛이 논란의 여지가없는 주인공 인 세상을 소개합니다. Fauvism의 저명한 멤버 인 Dufy는 일상 생활의 기쁨과 자연광의 즉각적인 것을 상기시키는이 직물에 풍부하고 빛나는 포화 팔레트를 보여줍니다.
작품의 구성은 역동적이고 거의 즉흥적 인 접근법을 보여줍니다. 전경에는 시청자가 접근하도록 초대하는 스프링이 표시됩니다. 부두의 신중한 선은 바닥과 하늘의 확장을 볼 수있는 바닥을 이끌었습니다. 둘 다 해양 산들 바람이 불러 일으키는 파란색과 흰색의 대화로 나타납니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 활기차고 거의 음악적 케이던스의 장면을 제공합니다. 이 빠르고 표현력있는 브러시 스트로크 스타일은 Dufy의 특징이며 빛과 분위기에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
인간의 존재에 관해서는,이 작품에는 해안 분위기를 즐기는 것처럼 보이는 인물이 포함됩니다. 캐릭터는 그림의 주요 초점이 아니지만 그림에서 나오는 역동 성과 기쁨에 기여합니다. 목욕 자와 워커의 실루엣이 관찰되어 강둑에서 여가와 사회적 공존의 본질을 캡슐화합니다.
색상 사용은 아마도 페인트의 가장 주목할만한 측면 일 것입니다. Dufy는 현실을 재현하는 데 국한되지 않지만 활력으로 가득 찬 색채에 몰두합니다. 따뜻한 색조와 차가운 톤의 대조와 색상이 병합되고 겹치는 방식은 따뜻하고 축제적인 분위기를 제안하여 단순한 풍경의 진정한 노래를 생명으로 표현합니다. 이 활기차고 자유로운 접근 방식은 인상주의의 영향을 보여 주지만, Dufy는 그의 가장 미묘한 기술에서 벗어나보다 직접적이고 활기찬 표현을 채택합니다.
잼 자체는 연결 기호 역할을합니다. 그것은 인류와 자연의 교차점, 시간의 흐름과 해안 문화의 영속성을 나타냅니다. 이 작품은 20 세기 초에 현대성의 방탕을 반영합니다. 이는 산업화가 유럽에서 새로운 미학적, 사회적 인식을 일으키기 시작한 순간입니다.
결론적으로, "Sainte-Adresse 's Jetty"는 Raoul Dufy가 색상, 빛 및 모양의 합병을 통해 우리를 단순히 시각적으로 넘어가는 감각적 경험으로 옮기는 순간의 행복을 캡슐화하는 작품입니다. 그림은 생명의 본질을 포착하는 그림의 능력에 대한 간증으로 제시되어 시청자에게 장소의 표현뿐만 아니라 그것을 고려하고 축하하려는 초대를 제공합니다. Dufy의 전형적인이 vivifier와 신선한 접근법은 현대 미술 분야에서 계속 공명하여 인간과 그 주변의 영원한 관계를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.