설명
1873 년 Claude Monet이 그린 작품 "Sainte-Adresse"Cliff에서, 작가의 숙달은 해양 풍경의 표현에 나타납니다. 인상주의 개발에 중요한시기에 속하는이 기름은 절묘한 기술적 실행뿐만 아니라 감정적 깊이와 빛과 색상을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다.
이 구성은 Canal de la Mancha의 물 위로 웅장하게 상승하는 바위 절벽 주위에 구성되어 있습니다. Monet은 요소의 배열을 활용하여 시청자가 전경에서 안내되는 관점을 만들어냅니다. 일부 선박이 발견되는 바닥으로, 물에 반사되는 부피가 큰 구름을 강조하고 하늘과 바다. 계획을 겹쳐서 깊이를 만드는이 기술은 인상 주의적 접근의 특징이며, 모네는 순간의 본질을 포착하기 위해 채택했습니다.
Monet이 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 바다의 파란색과 녹색 색조를 강조하는 반면, 노란색과 흰색 브러시 스톤의 브러시 스트로크는 바위의 가장 어두운 뉘앙스와 강력하게 싸 웁니다. 빛은 작품에서 주요한 역할을하며, 무대에 생명을주는 그림자와 빛의 게임을 만듭니다. 분위기는 거의 눈에 띄게됩니다. 시청자는 해양 바람을 느끼고 바위에 부딪 칠 때 파도의 부드러운 중얼 거리는 소리를들을 수있는 것 같습니다.
그림에는 백그라운드에 인간의 인물이 있지만 거의 무의미하고 풍경으로 합쳐집니다. 이것은 Monet의 의도 중 하나를 반영합니다. 가장 순수한 본질로 자연을 포착하는 것은 인간과 환경과의 관계를 강조하는 대신 인물 자체에주의를 기울이지 않습니다. 인식되는 작은 실루엣은 해변에서 발견되며, Sainte-Adresse가 인기있는 여름 목적지 였기 때문에 여가 활동을 제안합니다. 모네는 여름 방학 동안이 마을에 머무를 때 그 장소와 변화하는 풍경과 친밀한 관계를 맺었습니다.
이 작품은 또한 Monet의 그림 기술의 진화와 관련하여 이정표이기도합니다. 이 기간 동안 예술가는 운동의 표현과 물 표면에 빛의 영향을 경험했으며 "Sainte-Adresse Cliff"는이 탐사의 분명한 예입니다. 그들의 느슨한 브러시 스트로크와 정확한 세부 사항에 대한 관심 부족은 장면의 일반적인 관점이 요소의 철저한 분석에 부과 할 수있게합니다.
Monet의 생산 내 에서이 작품은 물, 빛 및 조경이 시각적 발레에 얽힌 다른 해안 구성과 비교할 수 있습니다. 특히 "인상, 상승"(1872) (1872)는 주인공으로서 빛에 초점을 공유 할뿐만 아니라 모네가 많은 기여를 한 인상주의 운동을 막았다.
마지막으로, "Sainte-Adresse Cliff"는 시각적 경험을 그림으로 변환하려는 교사가 포착 한 순간의 순식간의 아름다움을 구현합니다. 이 작품을 통해 Monet은 관중을 초대하여 풍경의 자연과 위엄의 평온을 고려하여 빛과 색이 자신의 역사를 해설 할 수 있도록합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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