설명
1605 년에 제작 된 Caravaggio의 "San Jerónimo"그림은 Light and Shadow의 마스터 사용의 뛰어난 예를 구성하며, 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성하고 그의 작품의 배지가 된 기술입니다. 몰타의 국립 피나 코테 카 컬렉션에 위치한이 그림은 그들의 삶을 암시하는 요소와 성경의 번역가로서 잘 알려진 작품으로 둘러싸인 성찰의 순간에 숭배 된 거룩한 성을 묘사합니다.
작곡의 중심에서 San Jerónimo는 명상적인 위치에 제시됩니다. 그의 머리는 기울어지고, 그의 시선은 아래로 향하고 있으며, 이는 내성의 상태를 암시합니다. 이 제스처는 자신의 내면의 세계에 들어가는 성도를 보여줍니다. 성자의 인물은 어두운 배경에서 눈에 띄는 붉은 색조를 일으키는 가운을 입고 그의 신문을 강조하는 강한 대비를 만듭니다. 옷에 따뜻한 색조를 사용하면 시청자와의 친밀한 연결을 불러 일으키는 수치에 감정적 차원이 추가됩니다.
Caravaggio의 어두운 스타일의 전형적인 우울한 배경은 장면에 거의 연극 공기를 제공하여 중심 인물의 중요성을 강조합니다. 예술가는 빛을 사용하여 San Jerónimo와 자신의 삶의 상징을 나타내는 사자와 같이 그를 둘러싸고있는 요소들과 그의 옆에있는 그의 옆에있는 책과 그의 헌신에 대한 증언 인 책에 직접주의를 기울입니다. 장학금에. 그의 삶의 이야기에서 그의 파트너 인 성도와 사자 사이의 상호 작용에는 상징주의가 장착되어 지혜에서 발견 될 수있는 평화를 암시합니다.
작업에 사용 된 색상은 특히 중요합니다. Caravaggio는 끔찍하고 깊은 색조의 팔레트를 사용하여 그림에 사실감과 중요성을 가져옵니다. 질감은 눈에 띄게됩니다. 성자의 손에 영향을 미치는 화려한 빛은 그의 피부를 거의 촉각시켜 인류와 취약성을 암시합니다. 이 현실적인 접근법은 예술가의 특징이며, 고전적인 이상주의와 거리를두고 신성과 인간이 발견되는 공간에 들어갑니다.
Caravaggio는 다른 작품에서와 같이 시간을 고정시키는 방식으로 공간을 사용합니다. 친밀한 분위기와 세부 사항주의를 통해 시청자는 장면의 뉘앙스를 포착 할 수 있습니다. 이 작곡은 San Jerónimo를 강조 할뿐만 아니라 지적 및 영적 유산에 더 광범위한 반영을 초대합니다. 이 접근법은 빛과 그림자가 종교적 이야기를 심화시키는 데 기본적인 "San Mateo의 직업"과 "Judith and Holofernes"와 같은 그의 다른 작품에서 발견됩니다.
"San Jerónimo"는 성자의 초상화 일뿐 만 아니라 빛과 그림자로 표시되는 인간 상태에 대한 깊은 연구이기도합니다. Caravaggio는 그의 독특한 스타일과 정서적 복잡성을 포착 할 수있는 능력을 통해이 성도의 내면의 삶을 살펴보고, 신앙에 대한 시각적 명상, 그리고 지식을 찾는 것에 대한 시각적 명상으로 바꿨습니다. 이 작품은 중세 시대와 르네상스 사이의 다리로 공명하며, 그의 가장 유명한 지수 중 하나를 통해 현대인의 본질을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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