설명
Horace Pippin의 작품 "Sacred Mountain II"(1944)는 아프리카 계 미국인 화가의 작품을 특징 짓는 보편적 개인 및 테마 표현의 합병의 유망한 예입니다. 인종 차별과 개인적인 어려움의 맥락에서 예술적 실천이 발전한 자기 교수 인 피핀 (Pippin) 은이 그림을 통해 성취하고 역사와의 깊은 감각을 불러 일으킨다.
언뜻보기에, 시청자는 산의 위엄에 매료되며, 이는 거의 신화적인 형태로 바닥에 서 있습니다. 산은 풍경의 요소 일뿐 만 아니라 하늘과 지상 사이의 만남의 장소를 나타내는 것 같습니다. 이 상징주의는 작품에 내성을 초대하는 깊은 차원을 제공합니다. 푸른 색과 지상의 색조가 우세한 색상의 대조적 인 사용은 인간이 우주에서 자신의 자리를 추구하는 환경에 대한 아이디어를 강화합니다.
이 구성은 전경의 인간 인물과 뒤의 산 풍경의 장대 사이의 역동적 인 균형으로 표시됩니다. 표현은 묵상과 경건의 혼합을 반영하는 것처럼 보이는이 특성은 주변 환경과의 공생 관계를 구현합니다. 그들의 옷과 자세의 세부 사항은 문화적 연결과 영적 세계에 대한 더 높은 이해를 향한 통과 의식을 제안합니다. 많은 인물이 제시되지는 않지만, 단수형 인물은 관중의 욕구와 공명하는 인류를 발산하기에 충분합니다.
"Sagrada II Mountain"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Pippin은 생생한 색상과 부드러운 뉘앙스를 조합하여 거의 신비로운 분위기를 조성하는 팔레트를 적용합니다. 따뜻한 색조는 산의 가장 차가운 색조와 대조되며, 이는 시청자가 작업에 커밋 할 수 있도록 시각적 긴장을 일으 킵니다. Pippin의 작품의 특징 인 질감은 자체 지정 스타일에 편리하게 뿌리를 둔 친밀감과 친숙 함을 창출하는 방법을 시사합니다.
이 작품은 또한 Pippin의 개인적, 사회적 맥락에 대해 우리를 초대합니다. 1888 년에 태어나 1 차 세계 대전에서 심하게 다친 그의 예술은 기술 기술의 표현 일뿐 만 아니라 깊은 경험이기도합니다. 영성과 정체성에 대한 그의 초점은 똑같이 복잡한 맥락에서 이러한 문제를 해결 한 그의 다른 예술가들과 일치하며, 그의 유산은 그의 개인 작품뿐만 아니라 아프리카 계 미국인 경험에 대한 대화에 대한 그의 기여에 있습니다.
"Sagrada II Mountain"은 Horace Pippin의 기술적 기술뿐만 아니라 집단의 개인을 보편적으로 변화시키는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다. 각 브러시 스트로크는 영성과 소속 문제를 탐구하려는 욕구를 보여 주며, 모든 시간의 청중과 공명합니다. 작업은 특정한 맥락에서 이해 될 수 있지만, 그 주제는 시대를 초월하여 도전으로 가득 찬 세상에서 끊임없는 의미를 찾는 것을 상기시켜줍니다. 전체적으로이 그림은 분석과 해석에 대한 풍부한 영감의 원천으로 남아 미래 세대가 메시지에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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