설명
1884 년에 그린 Georges Seurat의 "봄에 Rue St. Vincent"의 작품은 Puntillismo 기술을 훌륭하게 표현한 것으로 예술가는 그의 후속 작품에서 더 깊이 발전 할 것입니다. 이 작품에서 Seurat는 봄에 조용한 파리 거리의 본질을 포착하기 위해 빛과 색상을 활용하여 묵상 할 가치가있는 무언가로 매일 순간을 돌립니다.
Seurat는 신중한 색상을 통해 배경에 나타나는 나무와 장면을 장식하는 작은 꽃을 포착합니다. 팔레트는 신선한 녹색, 밝은 노란색 및 장미 터치로 구성되어있어 재생 및 갱신 느낌을 제공합니다. 이 선택은 스테이션의 발화를 촉진 할뿐만 아니라 색을 통해 관중의 감정에 영향을 미치려는 Seurat의 욕구를 반영합니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 처분에 주목할 만하다. 거리의 거리는 전경에서 배경으로 부드럽게 내려와 마을에서 멀어지게하는 길을 따라 모양을 이끌어냅니다. Seurat에는 측면에 일련의 잎이 많은 나무가 포함되어 있으며,이 나무는 전망을 구성하고 장면에 깊이를줍니다. 이러한 공간 사용은 포스트 인상의 현재 내에서 독특한 스타일을 나타내는 그림의 구조와 세심한 구성에 대한 관심을 반영합니다.
인물의 관점에서, 그림은 백그라운드의 그림이 거주하지만, 그 표현은 미묘하고 지배적이지 않습니다. 특정 활동이 관찰되지만,이 수치는 오히려 실루엣이며, 풍경의 평온을 무시하지 않고 환경에 통합됩니다. 이 접근법은 인간과 자연 사이의 조화의 이상, 19 세기 후반의 예술에서 되풀이되는 주제, 특히 Seurat의 작품에서 중요하다는 것을 암시합니다.
Seurat가 색 이론에 대해 가지고 있었던 지식은 여기에서 나타나며, 모든 작은 색상 지점은 일관된 시각적 경험에 기여합니다. 이 픽셀이 멀리서 형태와 톤을 형성하는 방식은 시청자의 시간과 시각적 거리에 따라 향상 될 효과가 생생한 감각을 장면에 부여합니다.
"봄의 Rue St. Vincent"는 Seurat의 혁신적인 접근 방식의 패러다임으로 빛과 자연의 세심한 관찰에 중점을 둡니다. 이 작품은 "La Gran Jatte"와 같은 다른 시대의 다른 시대와 비교할 수 있는데, 여기서 Seurat는 인간의 인물과 자연 사이의 도시의 삶과 대화를 포착하려고합니다. 그러나이 특별한 작품에서, 선택된 거리의 친밀감과 발산되는 평온감은 독특한 성격을주는 측면입니다.
마지막으로, Seurat의 작품은 그의 독창성과 기술에 주목할만한 가치가있을뿐만 아니라 시청자가 매 순간의 의미와 일상 생활의 본질과의 관계를 반영하도록 초대하는 방식 때문입니다. "Rue St. Vincent in Spring"은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 그를 둘러싼 세상에 대한 깊은 이해에 대한 간증이며, 한정되는 순간과 삶으로 가득 찬 세상에 대한 깊은 이해에 대한 증거입니다. 이 작품은 여전히 관련이 있고 감동적이며 21 세기에 공명하여 창조 될 때와 같은 격렬한 명확성을 가지고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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