설명
1884 년의 "Calle de Ruan"에서 Paul Gauguin은 포스트 -인상 주의적 독특한 스타일을 통해 도시 생활에 대한 매혹적인 탐구를 제공하며, 의도적 인 모양과 색상의 고의적 인 선택으로 일상이 예술적 범주로 어떻게 제기 될 수 있는지 보여줍니다. 이 작품은 타히티에서 그의 후기 그림보다 덜 알려져 있지만, 예술가의 진화에서보다 상징적이고 정서적 미학을 향한 중요한 순간을 보여줍니다.
"Calle de Ruan"의 구성은 공간과 관점의 처리에 현저하며,보기를 제한하고 바닥을 바라 보는 건물의 수직에 접근합니다. 이 구성 체계는 깊이 감각을 확립 할뿐만 아니라 장면에 등장하는 특성을 부여합니다. 색상의 따뜻함, 특히 황토색과 노란색 색조는 건물의 그림자와 대조적으로, 빛과 어두운 곳 사이의 대화를 만들어 시청자가 거리의 분위기에 몰입하도록 초대합니다.
팔레트의 경우 Gauguin은 표면에서 진동하는 것처럼 보이는 생생한 색상을 선택합니다. 포화 색상의 조합은 스타일의 특징이며, 현실의 충실한 표현 이상의 감각을 더 많이 전달할 수 있기 때문입니다. 이 색상의 폭발은 분위기뿐만 아니라 시청자에게 감정을 불러 일으키려는 의도를 드러냅니다. 작품의 신비로운 색조는 초록 요소를 강조하며, 이는 도시 장면에 미스터리 뉘앙스를 더합니다.
캐릭터는 부족하지만 그들의 존재는 그다지 중요하지 않습니다. 일상 생활에서 발견 된 것 중 일부는 거리의 맥락에 삽입되어 건축 환경에 규모와 인류를 제공합니다. 이런 의미에서 Gauguin은 Rouen의 삶의 맥박뿐만 아니라 점점 더 산업화 된 공간에서 이러한 인간의 상호 작용의 취약성을 포착합니다.
흥미롭게도,이 작품은 시간의 그림의 현실감과 상징적 탐구 사이의 다리로 볼 수 있습니다. Gauguin이 그의 후속 작품, 특히 폴리네시아의 풍경과 문화에서 심화 될 전환입니다. 평평한 색상과 단순화 된 윤곽에 대한 그의 관심은 "Calle de Ruan"에서 예상되며, 미래에 그의 작품을 특징 짓는 필수적이고 원시적 인 그의 유명한 검색을 예고합니다.
그러나 "Calle de Ruan"에서 Gauguin은 인상주의의 유산과 얽히게되었지만, 그는 단순한 빛과 움직임의 포착에서 멀어지면서 환경의 정서적 경험을보다 강력하게 표현하는 데 중점을 둡니다. 이 작품은 초기에도 일상 생활의 의미와 삶의 본질에 초점을 맞추기 위해 Gauguin의 특징적인 검색에서 이정표를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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