설명
Post -Impressionism의 가장 혁신적이고 수수께끼의 예술가 중 하나 인 Paul Gauguin은 그의 작품 "Calle de Raán"(1884)에서 사진 현실주의에서 멀어지게하는 접근 방식으로 일상 생활에 대한 매혹적인 해석을 제공합니다. 이 작품에서 Gauguin은 장면의 본질을 포착하고 불필요한 복잡성을 제거하고 동시에 시각적 이야기가 풍부한 능력을 보여줍니다. 루안의 거리를 나타내는이 작품은 19 세기 후반 프랑스 도시 생활의 분위기의 창이지만 색상, 모양 및 감정의 탐구이기도합니다.
"Calle de Ruán"의 구성은 단순성에 흥미가 있습니다. 조용한 거리는 구조적으로 잘 정의되었지만 거의 두 차원의 품질을 제공하는 건물의 존재로 표시되는 바닥까지 확장됩니다. 이것은 Gauguin의 스타일의 특징이며, 엄격하게 현실적인 표현에 대한 모양과 색상을 강조했습니다. 이 작품은 전통적인 두 가지 관점 대신 물리적 인 것보다 더 상징적 인 공간을 제안하여 시청자가 작품과의 시각적 대화에 참여하도록 초대합니다.
생생한 색상은 장면을 지배합니다. Gauguin은 황토, 끔찍한 및 녹색 톤 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 따뜻하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 이 색상 선택은 장식적인 일뿐 만 아니라 감정적 경험을 장려합니다. 거의 완벽한 푸른 하늘은 평온함을 가져다주는 반면, 건물과 초목의 노란색과 녹색은 거리의 고요함을 넘어서는 삶을 제안합니다. 빛은 작품에서 근본적인 역할을하며, 지심스럽게 상세하지 않고 존재하는 요소에 그림자와 깊이를 제공합니다.
캐릭터의 관점에서, 그림은 도시의 일상 생활의 그림자와 같은 거리의 일부 인물을 보여줍니다. 이것은 도시 생활에서 인간의 측면에 대한 가구 인의 관심을 반영한 것이지만, 그는 그들에게 관심을 집중 시키려고하지는 않습니다. 종종 그들의 작업에서 인간의 인물은 양식화되며, 여기서는 주제 대신 시나리오를 강조하는 최소화가 수행됩니다. 이 예술적 선택은 공통점에서시를 찾는 방법으로 해석 될 수 있으며, 이는 생명이 배경에서 미묘하게 발생한다는 것을 암시하는 반면, 작품 자체는 환경의 아름다움에 중점을 둡니다.
"Calle de Raán"은 Gauguin의 그림에 대한 혁신적인 접근 방식의 예입니다. 색상, 모양 및 구성을 실험하는 경향은 현대 미술의 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다. Vincent van Gogh 또는 Henri Toulouse-Lautrec의 다른 작품들과 마찬가지로, 작품은 신흥 근대성의 길을 따라 여행하며, 그곳에서 색상과 감정이 전통적인 기술보다 우세합니다. Gauguin은 그림의 영성과 감정을 탐구하기 위해 그의 검색에서, 또한 Fauvism과 같은 나중에 움직일 도로를 예상하며, 이는 표현의 수단으로 순수한 색의 사용을 열정적으로 받아 들일 것입니다.
결론적으로, "Calle de Ruán"은 단순히 장소를 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 그의 시대의 한계를 뛰어 넘는 화가 인 Gauguin의 독특한 비전의 표현입니다. 이 작품은 관중에게 일상 생활의 단순성에서 깊은 아름다움, 공동체 의식 및 단순한 시각적 캡처를 초월하는 정서적 공명을 찾을 수 있음을 상기시킵니다. 그의 독특한 예술적 목소리로 Gauguin은 각자의 목소리를 초대하여 다채롭고 활기 넘치는 모습을 통해 매일을 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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