설명
1920 년에 제작 된 Paul Klee의 "Rosas Garden"은 20 세기 현대 예술의 위대한 지수 중 하나로 인정받는 스위스 예술가의 성숙한 시대에 등록되어 있습니다. 색상, 모양 및 상징학을 특징으로하는 독특한 스타일을 재배 한 Klee는이 그림에서 우리에게 예술적 실천과 본질적으로 연결된 주제 인 정원의 시적이고 추상적 인 비전을 제공합니다.
이 작품에서 Klee는 정원의 아이디어를 꿈의 공간으로 불러 일으키는 구성을 사용합니다. 그림의 구조는 자연 주의적 표현을 고수하지 않고 깊이와 풍경을 제안하는 겹치는 비행기로 구성된 것으로 보입니다. 여기서, 생생한 색상과 함께 모양을 구분하는 곡선 선은 움직임과 성장 감을 생성합니다. 이 그림은 Klee의 작품의 특징 인 활력을 암시하며, 그는 종종 자신의 실질적인 외모보다 더 많이 관찰 한 것의 본질을 나타내려고 노력했습니다.
"Rosas Garden"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. 따뜻한 색조는 팔레트에서 우세하며 부드러운 분홍색, 노란색 및 녹색으로 자연의 신선함과 장미의 향기를 불러 일으 킵니다. Klee의 숙달은 이러한 색상을 결합하여 감정과 분위기를 전달하여 묵상을 불러 일으키는 분위기를 조성하는 능력에 있습니다. 각 톤은 나머지 톤과 대화하는 것처럼 보이며 리듬과 서정적 인 시각적 리듬을 설정합니다.
인물이나 캐릭터의 표현에 관해서는, "Garden de Rosas"는 비 유적 표현 위의 추상 평면에 남아 있습니다. 명확하게 묘사 된 인간이나 동물 인물은 없으므로 시청자가 정원이 상징 할 수있는 맥락에서 자연, 개인적 성장 또는 꿈까지의 맥락에서 자신의 해석을 투영 할 수 있습니다. 이 명백한 이야기의 부재는 클리의 작품에서 반복되는 특징으로, 종종 인간의 내면의 세계와 환경과의 관계를 조사하면서 그의 작품에서 시적과 꿈을 불러 일으켰다.
표현주의와 입체파의 현대 인 클리 (Klee)는 또한 아동의 예술과 자발성에 영향을 받았다. 그의 작품은 예술적 표현에서 순결의 형태로 돌아 가려는 욕구, 그의 기술과 주제별 선택에 반영되는 욕망에 대한 간증이다. "Garden de Rosas"는 색상과 모양을 축하하는 것으로 이해 될 수 있으며, 시청자는 반사와 개인적인 해석을 초대하는 가상 공간을 안내합니다.
마지막으로, "Jardin de Rosas"는 정원의 간단한 표현 일뿐 만 아니라 자연의 상징을 탐구하는 초대가됩니다. Klee는 시청자가 표면 너머로보고 색상과 모양의 본질적인 의미를 발견하도록 도전 하여이 작업을 그의 광대 한 예술적 유산 내에서 상징적 인 작품으로 만듭니다. 진짜와 가상이 얽히게 될 수있는 세상에서 Klee는 시청자가 길을 잃고 동시에있을 수있는 공간을 만들어냅니다. 간단히 말해서 "Rosas Garden"은 Klee의 숙달과 예술을 통해 인간 경험의 복잡성을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여주는 시각적이고 감각적 인 여행입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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