설명
인상주의와 상징주의 사이의 중간에있는 작품 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그림에서 우리에게 "The Rosas Handkerchief" - 1890 년, 주변 환경과의 공동체에서 인간의 미묘하고 임시적 인 성격을 포착하는 능력에 대한 절묘한 표현을 보여줍니다. . 부드럽게 변조 된 컬러 팔레트와 친밀한 분위기로 특징 지어지는이 작품은 색상, 빛 및 모양이 거의 음악적 균형에 얽혀있는 휘슬 리아 스타일의 본질을 구현합니다.
"로사 스카프"에서, 우리는 얼굴이 로사의 섬세한 손수건에 의해 부분적으로 가려진 여성을 관찰합니다. 작곡 중심의 여성 인물은 Chiaroscuro 기술에서 휘슬러의 숙달을 보여주는 투명성과 불투명 게임을 통해 드러납니다. 그녀의 프레젠테이션에서 거의 미묘한 여성을 둘러싼 직물은 단지 문자 그대로의 표현의 전통을 깨뜨리고 거의 추상적 인 요소가되어 재료의 유동성과 가벼움을 강조합니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. 옅은 분홍색, 흰색 및 회색 톤의 조화는 시청자를 진정시키는 시각적 교향곡을 만듭니다. 휘슬러의 이론을 음악과 관련된 예술로 그림에 대한 이론을 반영합니다. 각 요소는 다른 요소와 일관성을 공명해야합니다. 팔레트의 부드러움은 손수건의 진미뿐만 아니라 여성 인물을 둘러싼 수수께끼와 은혜의 분위기를 강조합니다.
구성 측면에서 휘슬러는 간단하지만 효과적인 구조를 사용합니다. 여성 인물은 근접성과 동시에 특정 내성 거리를 제안하는 비행기에 위치한 캔버스의 많은 부분을 차지합니다. 주의를 산만하게하는 불필요한 요소는 없습니다. 모든 세부 사항은 작품의 미묘하지만 강렬한 분위기에 기여하는 것으로 세 심하게 생각됩니다.
불필요한 장신구가없는 배경의 단순성은 여성과 그녀의 손수건에 대한 우리의 시선을 지시합니다. 결과적으로 그림의 정서적 영향을 강화하는 시각적 집중이 발생합니다. 그림 주위의 부정적인 공간은 휘슬러가 거의 시적 숙달로 지배하는 특성과 평온과 공간의 느낌을 만듭니다.
그의 초상화뿐만 아니라 그의 밤과 도시 풍경에 의해 알려진 휘슬러는 그의 모든 창조물에서 아름다움에 대한 끊임없는 검색과 직접적인 이야기의 거부를 유지하면서 그의 주제의 본질을 포착하기 위해 더 많은 절을했습니다. 이 특별한 그림은 예술가가 비 유적과 추상 사이의 균형을 달성하는 방법에 대한 명확한 예입니다. 시청자는 자신의 상상력과 감수성을 통해 이야기를 완성 할 수 있습니다.
휘슬러의 작품과 "Rosas의 손수건"도 예외는 아니며 동양의 영향, 특히 일본인의 영향으로 가득 차 있습니다. 이 영감은 장식적인 요소에 대한 세부 사항과 고려에주의를 기울이는 데 분명합니다.
현대의 시대에, 휘슬러는 현실주의의 한계를 초월한 비전을 표현하는 방법을 알고 있었고,이 특정 그림은 매일을 숭고한 무언가로 바꾸는 능력을 요약합니다. "로사 스카프"는 오늘날까지 묵상을 불러 일으키고 시청자를 친밀감과 성찰의 공간으로 이끌어주는 작품으로 남아 있습니다. 휘슬러의 아름다움을 포착하고 임시를 영원한 것으로 바꾸는 것은 휘슬러의 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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