설명
Max Oppenheimer의 "Cuarteto de Rosas"(1932)는 20 세기 전반에 그림에 스며 들었던 현대 실험의 시각적 선언문입니다. 표현주의에 대한 그의 기여와 입체파와 fauvism의 영향을 합병 할 수있는 능력으로도 알려진이 예술가는이 작품에서 색, 모양 및 감정 사이의 깊은 대화를 달성합니다.
이 그림은 뮤지컬 사중주에 대한 우화적인 해석을 제시하며, 4 명의 음악가의 표현은 양식화되었지만 Oppenheimer의 작품에서 반복되는 주제 인 음악의 예술과 친밀한 관계를 반영합니다. 생생한 컬러 팔레트를 통해 주로 분홍색, 빨간색 및 풍부한 파란색 인 Oppenheimer는 축제적이고 내성적 인 환경을 조성합니다. 선택된 색조는 작곡에 따뜻함을 제공 할뿐만 아니라 사랑과 열정의 상징을 불러 일으키며, 본질적으로 음악과 관련이 있습니다.
작품에서 캐릭터의 배열은 놀랍습니다. 그들이 조직하는 방식은 움직임과 역 동성을 만들어 음악이 완전히 실행되었음을 암시합니다. 이 음악가들의 표현은 사실주의를 추구하지는 않지만 깊이 표현력이 있습니다. 비 유적과 초록 사이에 진동하는 스타일로 그려진 각 그림은 악기뿐만 아니라 감정도 구현되는 것으로 보입니다. 그의 제스처와 자세는 음악적 해석의 강도를 전달하여 조화의 진동에서 시청자를 잡습니다.
이 기술에 관해서는, Oppenheimer는 느슨하고 에너지 브러시 스트로크, 표현주의의 특징을 사용하여 즉시 성과 활력의 대기를 초래합니다. 이 색상 적용 및 형태는 그림이 시각적 표현 일뿐 만 아니라 감정적 경험,이 경우 음악을 전달하는 수단이라는 생각을 강화합니다. 인간 인물과 건조하고 단순화 된 환경의 조합은 예술적 창의성의 깊이와 힘에 대한 명확한 찬사로 음악적 행동으로 완전히 반복 할 수있게합니다.
Oppenheimer는 다른 동시대 인들에 비해 덜 알려져 있지만, 그의 작품 "Cuarteto de Rosas"는 그의 기술적 숙달과 그를 둘러싼 세상에 대한 그의 민감성의 거울입니다. 그의 작품은 그의 시대의 긴장과 이상을 반영하며, "Rosas Quartet"은 예술이 단일 감각 경험에서 다른 분야를 녹일 수있는 방법에 대한 중요한 예가되어 상호 연결과 표현의 강력한 표현에 생명을 불어 넣습니다.
예술사의 맥락에서,이 작품은 Paul Klee와 Wassily Kandinsky와 같은 예술가들의 작품과 같은 음악과 시각 예술을 결합한 다른 작품과 대화 할 수 있습니다. 따라서 "Rosas Quartet"은 뮤지컬 초상화뿐만 아니라 미학적 경험에 거주 할 수있는 공감증을 반영하도록 초대하는 작품으로 자리 잡고 있습니다.
따라서 Max Oppenheimer의 "Rosas Quartet". 실험주의와 아름다움의 깊은 반향으로 명백한 단순성에서도 계속 공명하는 작품.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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