설명
1924 년에 만들어진 Theo Van Dosburg의 "VII VII 계약"작업 "은 Stijl 운동의 패러다임으로, 공식적인 순결과 예술적 표현의 필수 요소로의 감소를 옹호했습니다. 이 그림을 통해 Van Dosburg는 기하학적 추상화의 교차점과 색상과 모양의 관계에 대한 조사에 있습니다. 작곡을 살펴보면 예술가가 변호 한 균형과 반대의 이론을 반영하는 시각적 역 동성을 보여줍니다.
"Coun 이 그림은 인간의 인물이나 이야기 요소를 나타내지 않고 대신 서로 상호 작용하는 것처럼 보이는 사각형, 사각형 및 선의 조합을 사용하여 움직임과 긴장감을 생성합니다. 순수한 지오메트리에 대한 이러한 접근법은 Stijl의 교리에 필수적이며, 이는 진정한 아름다움이 기본 형태의 단순성과 조화에서 발견된다는 생각에 중점을 둡니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Van Dosburg는 제한된하지만 생생한 팔레트를 사용하여 빨간색, 파란색 및 노란색의 기본 색상이 효과적으로 대비되어 시각적 에너지를 생성합니다. 또한 흰색 및 검은 색과 같은 중립 톤을 포함 시키면 색상 균형을 유지하는 데 도움이 될뿐만 아니라 다른 형태 간의 상호 작용을 강조하는데도 도움이됩니다. 이러한 색상의 대비는 요소의 비대칭 적 배치와 함께 시청자가 활발한 시각적 경험을 유발하여 시각적 구성 요소 사이의 지속적인 대화에서 그림을 통해 움직일 수 있도록 초대합니다.
"Coun 1920 년대에 유럽은 모더니즘의 도착으로 예술에 중대한 변화를 겪고있었습니다. Piet Mondrian의 현대인 Van Dosburg와 Stijl Group의 다른 멤버들은 이전 스타일을 초월한 현실을 보는 새로운 방법을 확립하여보다 보편적이고 덜 주관적인 창의성 비전을 제안했습니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 자신의 예술적 검색뿐만 아니라 그의 시대의 정치적, 사회적 난기류에 대한 답변으로 간주 될 수 있습니다.
"수축 VII"는 변화의 시대와 과거의 전통과의 휴식에 대한 간증입니다. 이 작품은 Stijl 운동의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 순수하고 색상 형태의 아름다움을 추구 할뿐만 아니라 예술과 삶과 현대 환경의 관계에 대한 의문을 제기합니다. 따라서 그림은 오래된 표준에 도전하고 새로운 미적 가능성이 캔버스에서 탐구되는 현대성을 반영하는 플랫폼이됩니다. 요약하면, "수축 VII"는 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 20 세기의 예술적 사고의 진화에서 이정표이며, 그 시간을 넘어 지속되는 시각적 언어를 찾는 것의 상징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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