설명
1924 년에 제작 된 Theo Van Dosburg의 "Contract VII"는 추상 예술의 맥락에서 아이디어의 매혹적인 교차점과 Van Dosburg와 Piet Mondian이 설립 한 Stijl 운동을 특징 짓는 새로운 형태의 표현을 찾는다. 이 작품에서, 기하학적 모양과 색상의 상호 작용을 탐구하려는 작가의 욕구는 반영되어 비 유적 표현에서 멀어지고 순수한 추상화를 포용하는 시각적 언어를 구축합니다.
시각적으로, "수축 VII"는 직선의 복잡한 프레임 워크로 제시되며 서로 대화하는 것처럼 보이는 다른 색조의 계획입니다. 이 작품은 컬러 팔레트를 근본적으로 검은 색, 흰색 및 1 차의 색조로 표시하며, 여기에는 STIJL의 빨간색, 파란색 및 노란색, 특징적인 요소가 포함됩니다. 이 색수 선택은 구성에서 생성 된 명백한 불협화음에도 불구하고 건축 및 디자인과의 연결을 확립 할뿐만 아니라 조화와 균형의 느낌을 불러 일으 킵니다.
"수축 VII"의 구조는 우주 조직에서 Van Dosburg의 숙달을 보여줍니다. 직사각형과 선은 전통적인 관점과 깊이의 관습에 도전하는 것처럼 보이도록 배열되어 운동이 촉진 될 수있는 그림 비행기를 만듭니다. 이러한 역 동성의 의미는 형태 사이의 관계가 조용한 통일을 추구하는 것이 아니라 역동적이고 생생한 구성을 초래하는 긴장과 에너지를 촉진하는 "카운터 커뮤니케이션"이론에 해당합니다.
"Contracting VII"는 그의 시대의 다른 작품과 달리 인간 인물이나 자연 요소의 표현에서 벗어나 시청자를 순수한 감각 경험에 몰입시킵니다. 식별 가능한 문자 나 이야기는 관찰되지 않습니다. 오히려 시청자는 편견없이 모양과 색상 사이의 관계를 고려하도록 초대되었습니다. 이러한 비 유적 표현의 제거는 시각적 현실의 관계에 의해 예술이 해방되어야한다는 아이디어가 노출 된 당시의 전위 -가드 원칙과 일치합니다.
Van Dosburg는 화가가 될뿐만 아니라 공간과 물건의 디자인에 적극적으로 참여한 예술 이론가이자 건축가였으며, 이는 Stijl 운동의 핵심 인물로서의 충돌성에 기여했습니다. 예술에서 보편적 인 언어를 찾는 것은 기하학과 색상에 대한 접근 방식을 통해 그의 작품에 존재합니다. "수축 VII"는 근대성과 그 의미에 대한 반영의 대상이되어 그 야심을 호흡합니다.
"수축 vii"를 분석 할 때 Piet Mondrian과 러시아 예술가 Lissitzky를 포함한 다른 현대 예술가들과의 대화를 볼 수 있습니다. 그러나 Mondrian은 Harmony를 찾기 위해 그의 작곡에서 거의 종교적 균형을 찾았지만 Van Dosburg는이 개념에 도전하여 작곡의 조각들 사이의 긴장이 두드러진 것을 공유하게했습니다.
이러한 유형의 작품은 20 세기 초의 모더니즘의 활력을 반영 할뿐만 아니라 현실 구성에서 예술의 역할에 대한 현대 토론을 기대합니다. "수축 VII"는 Theo Van Dosburg의 이정표 일뿐 만 아니라 예술의 한계를 재정의하는 데 어려움을 겪고있는 시대에 대한 간증이기도합니다. 따라서이 작품은 현대 미술 파노라마에서 혁신의 등대로 남아 있으며, 미래 세대가 형태, 색상 및 공간 사이의 관계를 질문하고 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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