설명
1880 년경에 만들어진 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "La Rochelle의 술집"은 예술가가 참조 된 인상파 스타일의 본질을 포착하는 작품입니다. 이 작품은 다른 상징적 인 리노베이션 작품보다 덜 알려져 있지만 빛과 분위기를 나타내는 능력을 이해할 수있는 풍부한 기회를 제공합니다. 이 작품에서, 우리는 조경 환경에 위치한 건물에 대한 접근 방식, 예술가의 작품의 일반적인 특성을 자주 보았습니다.
시각적으로, 그림은 시청자의 시선을 하늘의 따뜻한 색조로 향하게하는 조화로운 구성을 제시합니다. 간단한 건축 형태의 건물 표현과 주변의 덤불과 나무와 함께 혁신의 전형적인 특성과 공명하는 균형 잡힌베이스를 만듭니다. 이러한 건축 요소는 미니멀리스트이지만 역사 감각이 부족하여 문화적, 군사적 기준점 으로서이 공간의 중요성을 시사합니다.
"The Rochelle Polvorín"의 컬러 팔레트는 또 다른 놀라운 측면으로 밝은 푸른 하늘과 결합 된 생생한 끔찍하고 녹색 톤으로 가득합니다. Renoir는 색상의 융합을 허용하는 다양한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 장면에 생명을주는 거의 생생한 효과를 만듭니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 시청자를 정확한 순간으로 옮기는 역할을합니다. 여기서 햇빛은 경력 전반에 걸쳐 도미노를 새롭게하는 자원 인 풍경에서 빛나는 것처럼 보입니다.
Renoir는 또한 놀라운 빛과 그림자의 도메인을 제시합니다. 초목의 촉각 그림자와 확산 반사는 오후에있을 수있는 날의 순간을 암시합니다. 이것은 고요한 분위기를 조성하여 시청자가 장소의 평온을 평가하도록 초대합니다. 그의 작품 전체에서, Renoir는 빛의 포획에 대해 깊이 우려했으며, 느슨한 브러시 스트로크를 실행하여 자연 채광의 일시적인 일을 포착하는 데 개척자가되었습니다.
"La Rochelle Polvorín"은 인간의 인물을 제시하지는 않지만 풍경 자체는 생생하고 연상 적입니다. 사람들의 직접적인 존재가없는 우주에서의 이러한 접근법은 인류와 환경의 관계, 인상주의의 반복되는 주제에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 따라서 Renoir는 가장 실질적인 형태로 평화와 역사를 구현할 수있는 공간에서 편안하다고 느낍니다.
이 작업은 눈에 보이는 것을 묘사하는 인상주의의 경향뿐만 아니라 특정 장소에서 나오는 느낌과 일치한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 리노이르는 그의 시대의 다른 지수들과 마찬가지로 낭만적 인 이상화에서 멀어지면서 일상 생활에 대한 찬사를 선호하는 자리에서 일상 생활을 선호합니다. 풍경으로 접근 방식은 그렇지 않으면 눈에 띄지 않을 수있는 순간과 장소에 초점을 맞추 었습니다.
결론적으로, "Rochelle Polvorín"은 색상과 빛에 대한 갱신 영역의 훌륭한 표현으로, 깊이 공명하는 장소 감각을 캡슐화합니다. 이 작품은 예술가 중 가장 유명한 것은 아니지만, 인상 주의적 감수성과 일상 생활에서 아름다움을 불러 일으킬 수있는 능력으로 가득 차있어서 르노어의 미덕에 대한 귀중한 간증과 서구 예술에서의 풍부한 전통의 전통이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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