설명
1941 년 뉴질랜드 예술가 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)가 그린 "엘 린 쿤 델 보스크 (El Rincón del Bosque)"(숲의 코너)는 화가가 풍경에 접근 한 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 그리고 명확한 장소 감각. 풍부한 색상 팔레트와 구성 의도로 우리의 시선을 장식하는 캔버스의 오일은 호지 킨스 기술의 반박 할 수없는 증거와 자연 환경의 정신을 포착하는 능력입니다.
페인트는 숲의 모퉁이 부분을 보여 주며, 이곳에서 조밀하게 얽힌 초목과 넓은 안경의 나무가 풍경의 명확한 것을 정의합니다. 육안 검사를 통해 Hodgkins가 황토, 녹색 및 파란색 톤을 사용하여 따뜻한 영원한 작업을 제공하는 방법을 알 수 있습니다. 그림자와 조명은 서로 연주하여 숲의 깊이를 강조하여 시청자를 장면에 끌어들이는 관점을 달성합니다. 이 구성은 신중한 균형과 나무가 우거진 코너의 본질적인 평온함을 희생시키지 않으면 서 역학을 추가하는 특정 비대칭으로 특징 지어집니다.
그림의 가장 두드러진 측면 중 하나는 분위기입니다. Hodgkins는 자연 경관에서 그러한 친밀한 장소에 들어갈 때 경험할 수있는 고요함과 미스터리를 전달합니다. 색상과 느슨하지만 고의적 인 브러시 스트로크의 표현적인 사용은 동시에 매력적이고 평화로운 움직임과 삶의 감각을 만드는 데 기여합니다. 작품에 인간의 인물이 부족하면 자연은 의심의 여지가없는 주인공이되며, 시청자는 환경의 외롭고 반사적 인 묵상에 시청자를 초대하는 것으로 보인다.
프랜시스 호지 킨스 (Frances Hodgkins)는 근대적 감수성으로 사후 비상 주의적 요소를 합병 할 수있는 능력으로 유명한 "El Rincón del Bosque"에서 이러한 예술적 흐름 내에서 탐험하고 진화하는 능력을 보여줍니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Hodgkins는 혁신과 실험에 대한 확고한 헌신을 유지했으며, 종종 대담하고 개인적인 기술에 찬성하여 전통적인 접근 방식을 포기했습니다. 이 그림에서의 그의 작품은 예외는 아닙니다. 왜냐하면 그것은 깊이 연상적인 기술적, 문체 영역을 보여주기 때문입니다.
이 작품을 시대의 다른 사람들과 비교하면 Paul Nash와 Graham Sutherland와 같은 현대 및 현대 예술가들의 작품과 유사점을 볼 수 있습니다. 그러나 Frances Hodgkins는 항상 생생한 색상과 자연 환경의 명상 적 통합으로 표시되는 독특하고 독특한 목소리를 유지했습니다.
"Rincon del Bosque"는 프랑스 호지 킨스의 독창성과 능력에 대한 간증이며, 자연에 대한 그의 열정에 대한 찬사와 현재 대중과 계속 공명하는 방식으로 캔버스와의 관계를 포착 할 수있는 능력입니다. 이 작품은 20 세기의 예술의 주요 인물 중 하나로서의 지위를 재확인 할뿐만 아니라 자연 세계의 임시 아름다움을 포착하고 보존하는 그림의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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