설명
Maurice Arrendast의 "Playa de Revere -1896"그림은 뉴 잉글랜드 해안의 스파에서 여가와 사회 생활의 매혹적인 표현으로 세워졌습니다. Prendergast, Post -Impressionism의 움직임의 일부와 프랑스 인상주의의 강한 영향과 야외 그림의 움직임으로 인해이 작품은 해변에서 하루의 기쁨으로 임신하는 장소 일뿐 만 아니라 활기찬 분위기를 촉진합니다. .
시각적으로, 작곡은 여름날에 사는 인간의 인물에 의해 지배되며 캔버스에 배치는 역동적이고 신중합니다. 그 수치는 움직이고있는 것처럼 보이며, 즐거움의 순간에 포착되어 눈에 띄는 활력 감각을 전달합니다. 그러나 Prendentgast는 인간 활동을 나타내는 데 국한되지 않습니다. 각 캐릭터는 느슨한 스트로크로 묘사되어 순간의 일시적인 성질을 강조하는 거의 미묘한 품질을 불러 일으 킵니다. 이 매우 캐주얼 스타일은 각 그림이 개별화되었지만 기쁨과 사교성에 대한 집단적 이야기에 통합 될 수 있습니다.
"Beach de Revere"에서 색상의 사용은 놀랍도록 대담합니다. Purkey는 생생한 색조와 햇빛과 바다의 신선도를 불러 일으키는 미묘한 뉘앙스 사이에서 진동하는 팔레트를 사용합니다. 색상이 인상주의 접근 방식을 혼합하고 겹치는 방식은 색상을 사용하여 감정과 분위기를 제안 할 때 고유 한 특이점을 제공합니다. 황금색과 파란색 색조의 해변은 라커룸과 대조적으로 다양한 밝은 색조를 보여 주어 일반적인 충동적인 축제에 기여합니다.
그림과 환경 사이의 상호 작용은 그림의 또 다른 초점입니다. 쾌활하고 평온한 목욕 자들은 그들의 몸짓과 입장이 여름철의 기쁨과 평온한 이야기를 전달하는 사교 춤에서 발견됩니다. 이 사회적 맥락은 종종 공공 장소에서 일상 생활과 회의를 탐구하는 Prendentgast의 작업에서 핵심입니다. "Beach de Revere"에서 환경은 해안 풍경의 아름다움뿐만 아니라 공유 인간 경험의 본질을 강조하는 시나리오가됩니다.
Arrentgast는 일상 생활의 장면에서의 접근 방식을 통해 19 세기 후반과 20 세기 초의 사회적, 문화적 변화의 맥락에서 나온 운동 인 모더니즘과의 연관성을 확립합니다. 현대 세계와의 주제별 연관성과 현대 생활의 표현에 대한 그의 헌신은 계속해서 공명하고 있으며, 그의 작품은 계속해서 중요한 공간에서 인간의 상호 작용을 탐구하고 있습니다. 더 넓은 의미에서, "Beach de Revere -1896"은 시간과 장소의 본질을 포착하여 당시 사회의 소우주로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Beach de Revere"는 특정 기원을 초월하고 동지애, 빛 및 야외 생활에 대한 시각적 명상으로 서있는 작품입니다. 인간의 경험에 대한 그의 깊은 감사로 뒷받침되는 색상과 움직임에 그의 작품을 주입하는 능력은 그의 유산이 지속 되고이 특정 작품이 그의 미학뿐만 아니라 시대와 시간을 표현한 것에 대해 높이 평가되도록합니다. 연결의 중요성과 공유 즐거움을 강조하는 장소.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.