설명
논란의 여지가없는 Fauvism의 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 1911 년 그의 작품 "Red Studio"에서 색과 모양의 세계에 대한 깊은 침략을 우리에게 드러냅니다. 상당한 차원 (72 x 60 인치) 의이 그림은 예술가 자신의 연구를 전체 구성을 덮는 붉은 생생한 것으로 나타 났으며, 단순한 공간 표현을 초월하는 포위 대기를 생성합니다.
"Red Studio"에서 지배적 인 빨간색의 선택은 변덕스럽지 않습니다. Matisse의 경우, 색상은 설명 기능을 넘어서 본질적인 값을 가졌습니다. 여기의 붉은 색은 방의 전파 된 물체를 흡수하고 강조하는 강렬한 바다입니다. 그림, 테이블, 의자, 세라믹 및이 색채 바다에 떠있는 것처럼 보이는 기타 요소입니다. 이 Matisse 기술은 물체에서 공간과 색상으로의 중요성을 대체하여 미묘하고 거의 꿈 같은 감각을 만듭니다.
"Red Studio"에서, 연구의 물체는 백그라운드에서 동일한 빨간색에서 페인트되지 않지만 얇은 노란색 선으로 묘사되어 스펙트럼 품질을 제공합니다. 각 객체는 붉은 색의 동질성에 통합되었지만 개성을 유지하고 Matisse의 창조적 인 삶에 대한 징후를 제공합니다. 그림 안에있는 그림, 자신의 작품의 미니어처는 예술적 경력의 간증뿐만 아니라 그림의 행위와 창조가 발생하는 공간에 대한 금속성 반영으로 작용합니다.
작품의 구성은 분명히 혼란 스럽지만 세 심하게 조직되어 있습니다. Matisse는 요소의 관점과 배치를 통해 시청자의 시선을 연구를 통해 유동적으로 이끌어냅니다. 복잡한 구조의 결과 인이 명백한 단순성은 르네상스 관점의 전통적인 관습을 무시하고 우리에게 그림 공간을보고 느끼는 새로운 방법을 경험하도록 초대합니다.
그러나이 작업에서 우리는 인간의 인물을 찾지 못합니다. 인물의 부재는 침묵과 성찰감을 소개하며,이 연구는 창조적 과정의 신성한 피난처로 제시됩니다. 그것은 각 물체가 예술가의 존재와 공간과의 상호 작용에 대해 말하는 일종의 간접적 인 자기 지장입니다.
작품 "Red Studio"는 Matisse 작품의 중요한 단계 내에 새겨 져 있으며, 색상과 모양이 표현의 주요 차량이됩니다. 이 그림은 같은 기간의 다른 작품과 관련이 있으며, 예술가는 평평한 색상과 공식적인 단순화를 실험하고, 자연주의 모방에 대한 반항 및 추상 표현주의와 같은 후속 운동을 기대합니다.
요컨대, "Red Studio"는 매료되고 무시하는 작품입니다. 그것은 우리에게 예술가의 성소에 친밀한 접근을 제공하고 색상과 활기차고 감정적 인 대화로 우리를 감싸줍니다. Matisse는 그의 비교할 수없는 숙달과 함께 우리를 그의 창조적 인 우주에 몰입 시키도록 초대합니다. 여기서 Red는 더 이상 색상 일뿐 만 아니라 원리 선언과 전체 감각 경험이 있습니다.